Portafolios!

Como siempre pasa con estos temas, ya se ha hablado mucho sobre ellos, posiblemente con mas información y mejor explicada de lo que podrías encontrar en esta entrada. Mi intención no es la de decirte que hacer, ni que tomes esta entrada como la guía ultimate para estas cosas, sino mas bien para darte una base, el resto es cosa tuya, investiga y prueba cosas.
Ten en cuenta que tu portafolio es un trabajo en proceso, nunca terminarás con él y siempre puedes cambiarlo. Busca ayuda de otros creativos, que te den su opinión sobre tu portafolio, como lo puedes mejorar, que sobra, etc

Vale, empecemos. Dividiré la entrada en temas generales, e intentaré ir desgranando según vaya avanzando.

Plataforma

- No uses plataformas como Tumblr, Deviantart, perfil de comunidad de Artstation etc:
Estos sitios muestran el trabajo por orden de publicación, con un timeline muy concreto y que puede llegar a hacer mas mal que bien,  otro de los factores que te puede afectar es el hecho de que el cliente puede ver tus favoritos directamente desde tu perfil. Es la competencia, así que mantenerlos alejados de tus clientes es una buena idea.
- Dominio propio:
Ésto no es esencial cuando estas empezando, pero en cuanto te sea posible, hazte de un dominio propio. Ayuda mucho con la imagen/marca personal de profesional que obviamente te interesa trasmitir. Un truco que vi hace poco y me encantó, es registrar varios dominios que posiblemente puedan asociar contigo y linkearlos todos a tu web, así habrá mas posibilidades de que la gente te encuentre. Por ejemplo, vargasni.es vargasni.net vargasniart.com etc
- Nombre REAL:
Vale, ya se que es algo hipócrita leyendo esto de una página que se llama Vargasni, pero es un error que ya era muy tarde arreglar para cuando tuve noción de este tema. Demasiada gente me conocía por mi nick e intentar empezar de 0 mi marca con mi nombre solo crearía confusión y perdida de trabajos. 
El nombre real te ayudará a crear una identidad mas personal y profesional. Evita nicks ridículamente largo, difíciles de recordar  o cosas del estilo, especialmente no uses lo de “Studio” Eres una persona, no des ideas equivocadas o parezcas pretencioso!
Si es posible, usa tu nombre en tu dominio, la gente encontrará tu website mucho mas rápido. Si ya está tomado, alterna con palabras fáciles de recordar, “art”, “art of” etc.
- Alternativas:
Las que recomiendo 100% son Squarespace y Artstation Pro, ambas de pago. Pero valen mucho la pena. Squarespace, es mi plataforma preferida, porque te permite cambiar todo en el sitio sin tener idea de código. Tiene todo lo que necesitas y mas para montar ya no solo tu portafolio, sino tu tienda online, blog etc. Artstation Pro, es bastante reciente, pero es una pasada. Otra vez, muy simple de usar, muy versátil, interfaz limpia y accesible y adaptable para según que tipo de arte desarrolles. Aún esta en desarrollo, por lo que carece de muchas cosas, pero para el portafolio es ideal. Otras alternativas que puedes encontrar: Blogger - poniendo algún tema sencillo y dándole algunos retoques a las galerías, puede quedar agradable- , los portafolios de Deviant art - simple, con muy poco que modificar, pero cumplidor- , Carbonmade -parecido al de DA pero con mejor aspecto y mas versátil en cuanto a modificaciones, nada del otro mundo tampoco-  Wordpress, lleva mas tiempo que las otras para entender y mucho mantenimiento.

 

 Aspecto


- Referencias:
Al igual que para hacer una ilustración o diseño, te aconsejo encarecidamente que mires el portafolio de otros artistas, apuntes las ideas que mas te atraigan e intentes implementarlo en tu propio diseño.
- Usa plantillas simples:
Lo importante es tu trabajo, no llenes de cosas innecesarias tu galería con música, diseños super-complejos , colores raros (mi recomendación es que te mantengas solo en la línea de blanco, negro o gris) etc. Mientras mas simple, mejor, deja que tu trabajo brille por su cuenta. 
- No uses marcas de aguas: 
Ésta podría haberse dado por aludida en la de intentar no llenar de distracciones tu galería, pero por si acaso.    
Mirando páginas como deviantart y parecidos, lo primero que notas son las marcas de aguas enormes en medio de los dibujos, no solo distrayendo sino directamente haciendo imposible de apreciar las obras. Es una de las principales muestras de falta de profesionalismo que puedas encontrar. Si estoy buscando contratar a un artista y veo una marca de agua, directamente cierro su página web. Por supuesto, no subas tu trabajo online sin una forma clara de cómo encontrarte. pero con poner en una esquina de forma sutil tu dirección web, problema resuelto. Otro tema parecido, las firmas, Si es indispensable que firmes tu obra, intenta hacer algo sencillo, agradable a la vista, sutil. 
- Este es algo controversial pero sumamente importante- Haz tus imágenes fáciles de descargar:
Ya sé que no quieres que tu trabajo ande por ahí online dando tumbos, o que alguien la descargue y pueda imprimir prints de tus obras y demás. Pero muchos art directors y clientes, necesitan de aprobación de superiores o darles tiempo de pensar sobre si vale la pena o no contratar a alguien, Si intentan descargar tu imagen, y es un problema tras de otro, es bastante posible que pasen directamente de intentarlo y se olviden de ti. Te recomiendo que no subas tu trabajo a mas de 1000 px del lado mas largo para evitar que lo usen para prints. Pero intentes dejar tu trabajo lo mas limpio y accesible posible.
- Haz tu información  de contacto disponible:
Otro aspecto que parece un poco trivial que mencione, pero yo que no soy cliente, muchas veces mirando el trabajo de otros artistas, se me hace casi imposible de encontrar sus datos de contacto. Asegúrate de que sean lo mas claro posible. Justo al lado de tu galería, tu correo y tu información necesaria. 
- Redes sociales:
La mayoría de nuestros portafolios tienen links a nuestras redes sociales, y es muy importante el como te comportas en ellas, porque es usual que el cliente vaya a ver como eres. Si, ya, sabemos que la imagen de las redes sociales son casi siempre una alteración de la realidad, pero no quita que si tienes opiniones muy fuertes, controversiales, eres un completo gilipollas online (?) es bastante posible que estos clientes lo vean. Y si al trabajo que aplicas, es en un estudio, por ejemplo, donde la convivencia es clave, puedes ser el mejor artista del mundo, que no te contratarán si ven algo que no les guste en tus redes.

 

Trabajo


- Empieza siempre con lo mejor.
Es muy común ver portafolios que se guardan lo mejor para el final, poniendo un montón de trabajo cuestionable delante para “impactar” cuando llegues a “la pieza”. Bueno, la mayoría de gente no llegará al final si solo ve trabajos malos al principio. Casi siempre los clientes- art directors, tienen muchas opciones y poco tiempo, mirarán dos o tres piezas rápido y a por el siguiente portafolio. Empieza fuerte y de forma memorable.
- Calidad antes que cantidad:
Si tienes 20 piezas pero solo tienes 3 buenas, Tu portafolio debería ser solo esas 3 piezas. Tu trabajo se juzgará por la peor de tus piezas. Porque? Porque hablará de tus gustos, si pones piezas malas, solo le estarás diciendo al cliente que para ti, son buenas piezas, que no eres capaz de diferenciar lo bueno de lo malo y por tanto, no harás un buen trabajo.  Y las buenas piezas, puede que las hayas hecho con muchísimo tiempo de por medio, o con ayuda y consejos de otros artistas con un gusto más desarrollado. 
- Actualiza constantemente:
Intenta actualizar tu portafolio siempre que puedas. Muchos art directors, que no te contratan en el momento que mandas tu aplicación, puede que se queden con tu trabajo, quizás  les has dejado una buena impresión (?) y se mantendrán visitando tu portafolio para ver como avanzas. Si dejas de actualizar, quizás estas perdiendo trabajo y ni lo sabes. 
- Solo sube el trabajo que te interesa hacer:
A lo mejor el ultimo cliente te contrató para hacer iconos para su juego de RPG y a pesar de que el resultado fue genial, lo odiaste con todas tus fuerzas y querías morir cada milésima de segundo. Pues asegúrate de no incluirlo en tu portafolio. Porque solo te traerá mas trabajos de ese tipo. Si quieres hacer ilustraciones para Trading card games, sube ilustraciones que sigan esas estructuras, lo mismo para portadas de libros, concept art etc. Incluso ve mas allá y si te interesa una empresa en particular, haz tu arte que parezca salido de la misma.    
- Enfoca tu portafolio o haz secciones muy claras y distinguibles entre ellas:
Si en una misma galería pones tres piezas de concept art, tres ilustraciones, tres páginas de comics. Solo confundirás al cliente. Yo también caí en la errónea idea de pensar que se leería como que “¡sé hacer de todo, mira!” pero no. Lo ideal es especializarte en algo, pero si eres como yo y tienes que probarlo todo y luego te encanta, te recomiendo que hagas diferentes galerías para cada especialidad, así puedes enviar el link de esa galería en particular al trabajo que te interese, ya si llamas mucho la atención y el art director quiere explorar tus otras galerías, pues es un plus.


Vale, estos son los puntos claves que mas enfatizo en la creación de un portafolio. La siguiente entrada será sobre buscar trabajo ¡Yay! Así que si te interesa, suscríbete a la newsletter del blog y te notificará en cuanto suba la entrada.
 ¿Se te ocurre algún punto en particular que pasara por alto? ¿Tienes alguna pregunta al respecto?  No dudes en dejar un comentario en la sesión de abajo. ¡Nos leemos!