Challenge, challenge, challenge!

Work can sometimes be too overwhelming, especially when you want to do so many things, but you do not have the time for it. I've been already, I don't know for how long, trying to do more comic work, several projects started, learn to write better, several projects started, go back to analogue painting, there I do have some progress, but nothing that I can share yet.

El trabajo a veces puede ser demasiado abrumador, especialmente cuando quieres hacer tantas cosas pero no tienes el tiempo para ello. Llevo ya no se cuantos años intentando meterme mas en el mundo del comic, varios proyectos empezados, aprender a escribir mejor, varios proyectos empezados, regresar por completo a la pintura analógica, ahí si he hecho algunos avances, pero nada que pueda enseñar aun.

Thing is, I'm doing a small - not so small actually - challenge. The second this year, the first is this series of blog entries, to force me to write more and be more intentional with what I write. This second, is a drawing a day - or as close as possible - where I develop a mini-story along with the drawing in question. In writing, my biggest problem is the length that reaches everything and then the little focus in the text, when doing mini historias, I trying to fight against that. The unwritten rules (until now (?)) And that it is quite possible that I skip with some than other drawing, are to try to be "original" with the mini stories and use the cliches in my favor to give more strength to the 10 or 12 words accompanying the drawings. So far they have been only in ink, but I do not plan to do them all like this, nor is it planned to change in the near future. I am sharing them in all my social networks, but mainly I am interested in exploiting Instagram. 6 drawings per theme for now.

El caso, me plantee un pequeño -no tan pequeño en realidad- desafío. El segundo este año, el primero es esta serie de entradas de blogs, para obligarme a escribir mas y ser mas intencional con lo que escribo. Este segundo, es un dibujo al día -o lo mas cercano posible- donde desarrolle una mini-historia junto con el dibujo en cuestión. En mi escritura, mi mayor problema es el largo que alcanza todo y luego lo poco enfocado que está el texto, al hacer minihistorias, intento luchar un poco contra eso. Las reglas no escritas (hasta ahora (?)) y que es bastante posible que me salte con algún que otro dibujo, son las de intentar ser "original" con las mini historias y usar los cliches a mi favor para darle mas fuerza a las 10 o 12 palabras que escriba acompañando los dibujos. Hasta ahora han sido solo a tinta, pero no tengo planeado hacerlos todos así, ni planeado tampoco queda cambiar en un futuro cercano. Los estoy compartiendo en todas mis redes sociales, pero principalmente me interesa explotar Instagram. 6 dibujos por tema por ahora.

I will not put a name + month or whatever people do these days (?) Because I am not interested in people joining this ride, if you want to do it, I also have nothing against it, obviously, in fact I will leave A list with the topics that I will try to follow if it is so. If you want me to take a look, you can tag me or use # 6illustratedtales in your post. I'll check it out with pleasure.

No le pondré un nombre+mes o lo que sea que se ponga estos dias por moda (?) porque no me interesa que mas nadie se sume a la caminata, si quieres hacerlo, tampoco tengo nada en contra, obviamente, de hecho debajo dejaré una lista con los temas que intentaré seguir por si es así. Si quieres que le eche un ojo, puedes tagearme o usar #6illustratedtales en tu post. Lo haré con gusto.

The first one.


"Two dancers in the sky, ready to fight, ready to win."

With this one started to draw same subject, girl and dragon. And then, the story attached to it from here.

"I lived my life fully, had a family, saw my children grow old, some, die. But I was ready for my endless sleep. 
Now I pray every night for one more day..."

"All those centuries studying the true power... I finally met you, my destiny, my soul."

"Since I knew my destiny was to die saving my companion, I became bitter and full of hate toward their specie. But now that I finally found her, I know I can't escape from that fate... I'm glad for it."

"People from the village think she’s bad, call her dark witch for what hapenned with her parents. She doesn’t need them anymore. Her new family will take care of her, forever." 

"Master commanded me that no one is allowed to enter this passage, no matter how strong it may be, no matter how weak. If it tries to pass, it will die. "

"She's not longer alone. Her friends from below come whenever she calls them."

"She always loved give them shape, jellyfishes were her favorites, small little souls floating around, full of the lives she just ended."

"You may have seen her lights before, right in the corner of your eye, but when you look there's nothing... So many people have sought her, the one who can cure any ill. "

"Billy never was an obedient hurricane, it'll go wherever he liked, but it was strong, the strongest she ever created, it will protect her from everyone outside"

And here you have the list with the themes. I'll try to update it as I go:

  1. Demons
  2. Horses
  3. Orcs
  4. Robotic wizards
  5. Armored suits
  6. Space shamans
  7. sanctuaries
  8. Birds of battle
  9. Dungeon gladiators

Y aquí tienen la lista con los temas. Voy a tratar de actualizarla a medida que voy haciendo:

  1. Demonios
  2. Caballos
  3. Orcos
  4. Magos robóticos
  5. Trajes blindados
  6. Chamanes espaciales
  7. Santuarios
  8. Pájaros de batalla
  9. Gladiadores de mazmorra

That's all for now. Which one is your favorite? What do you think of the challenge? Let me know what you think below in the comments! See you around!

Eso es todo por ahora. Cual es tu preferido? ¿Que te parece el desafío? déjame saber que piensas debajo en los comentarios! Nos leemos!

Any tip to draw better?

“Any tip to draw better?”

If you want to stress an artist, yes, this is the right question, along with the other sentences that will boil their blood like "How lucky you are, I wish I was making money from what I like to do" or "This character reminds me of  this thing or that series "or" What brush did you use? "And the list goes on and on.

I have seen myself many times in the position of those who get asked these things, and believe me, it is unnerving, trying to answer these sentences and questions without screaming out loud or offend the other person, you need a lot of self-control and congratulations to all the artists who have come so far without killing someone (?)

“¿Algún tip para dibujar mejor?”

Si quieres estresar a un artista, si, esta es la pregunta adecuada, junto con el resto de frases que hierven la sangre como “Que suerte tienes, ojalá yo estuviera ganando dinero haciendo lo que me gusta hacer”o “ Este personaje me recuerda a tal de tal serie” o “que pincel usaste?” y la lista sigue y sigue.

Me he visto muchas veces en la posición del que preguntan estas cosas, y créeme, es enervante, intentar responder a estas frases y preguntas sin soltar una palabrota o ofender a la otra persona, necesita de mucho autocontrol y felicidades a todos los artistas que han llegado tan lejos sin matar a nadie (?)

Before we start with this entry, a quick disclaimer. Obviously we will not only try to seek help from professionals, illustrators, conceptual artists, etc, it can also be an art director, editor, or just someone a little more advanced than you technically, but I will use "professional artist" to refer to everyone and avoid wasting time looking for a word that sums them all up every time I need to make the reference. Ok, let's continue!

Antes de empezar con la entrada, un pequeño disclaimer. Obviamente no solo intentaremos buscar ayuda de profesionales, ilustradores, artistas conceptuales etc, también puede ser a un director de arte, editor, o simplemente alguien un poco mas avanzado que tú técnicamente, pero usaré la palabra artista profesional para referirme a todos y así evitar perder el tiempo buscando una palabra que los resuma cada vez que necesite hacer la referencia. Seguimos!

En lo personal, me encanta ayudar a la gente, es por lo que hago este blog en primer lugar. Y estoy seguro que muchos otros profesionales se sienten igual, pero hay veces que el acercamiento que hace un artista novel puede quitarte las ganas de siquiera responder. Y de ahí, esta entrada. La idea es darte una imagen mas general de como acercarte a un artista que admires/conozcas ya sea para critica, preguntas etc, y que la experiencia sea agradable para ambos y saquen cada uno su propio beneficio.

Personally, I love helping people, that's why I started this blog in the first place. And I'm sure many other professionals feel the same way, but there are times that the approach that makes a novel artist can take away the desire to even answer back. Hence, this blog post. The idea is to give you a more general picture of how to approach an artist you admire / know for critiques, questions, portfolio revew etc., and that the experience is pleasant for both of you.


How to establish the first contact:
I think the easiest way, is through social networks, most of us are very hooked (?) Out of necessity "obviously". But there are also many others ways, for example, conventions, talks, online streamings, hangouts, drawing meetings, etc. Maybe that same artist has a blog, where he gives advices, where he has already answered most of your questions and you without knowing (?), Maybe a patreon etc. Research, search for channels of conversation and opt for the most appropriate for the type of query you have in mind.

Como establecer el primer contacto:
Creo que la forma mas fácil, obviamente, es a través de las redes sociales, la mayoría estamos muy enganchados (?) por necesidad “obviamente”.  Pero también hay muchas otras, por ejemplo, convenciones, charlas, streamings online, quedadas, meetings de dibujos, etc. Quizás ese mismo artista tiene un blog, donde da consejos, donde ya ha respondido a la mayoría de tus preguntas y tu sin saberlo (?), quizás un patreon etc. Investiga, busca canales de conversación y opta por el mas adecuado para el tipo de consulta que tengas en mente.


Online contact:
The first thing is to understand that most of us are very busy working, all the time, okay, most of the time. Likewise, it is their time and it is quite possible that they have it fairly adjusted, so try to understand, that it is not always a good time to talk, if in a first contact, they don't respond back, give it some time and try again, ALWAYS BE POLITE.
If they are in a streaming, they will directly thank you for the questions! we spend a lot of time alone in our heads and it is very easy to abstract ourselves fully in our thoughts, but with the watchers, the nervousness, and the desire to make entertaining the content, it can become overwhelming, so, it is the best  time ever, comment your ideas, ask your doubts and DO NOT BE A TROLL!

In real life, it depends on the situation, tends to be a more direct contact, most of us are rare antisocial people (?) So, it will be a bit akward, but if you start with common themes, it'll help with the mood, eas the field and get more confident with each other, more open for the next round of questions that are most important to you. Talking about materials is usually a fairly safe topic (?), If it's digital artist, then the equivalent, software and hardware.

Para el contacto online:
Lo primero es entender que la mayoría estamos muy ocupados trabajando, todo el tiempo, vale, casi todo el tiempo. Igualmente, es su tiempo y lo mas posible es que lo tenga bastante ajustado,  así que intenta comprender, que no siempre es buen momento para hablar, si en un primer contacto, no te responde, dale un tiempo y prueba de nuevo, siempre sé amable.
si estas en un streaming, directamente te agradecerá las preguntas, pasamos mucho tiempo solos en nuestras cabezas y es muy fácil abstraerse de lleno en nuestros pensamientos, pero con publico, el nerviosismo y las ganas de hacer entretenido el contenido, puede llegar a ser abrumador, así que mejor momento imposible, comenta tus ideas, pregunta tus dudas y NO troleees!
En persona, depende de la situación, es mas directo el contacto, la mayoría somos bichos raros antisociales (?) y si, será un poco incomodo, pero si se empieza por temas en común, que ayude a despejar el ambiente, mas fácil y mas confianza habrá para la siguiente ronda de preguntas mas importantes para ti. Hablar de materiales suele ser un tema bastante seguro (?), si es digital al completo, entonces el equivalente, software y hardware.


What to ask:
Obviously that depends on you, but I just want to make sure that you understand and have clear your questions before you are face to face with the artist, you don't have only one shot for this like in a movie of course, but also do not ask for example in what school did they study, That will not solve any problem because you will assume facts that possibly have nothing to do with the growth of them as artists, and they will have clear idea that you have no clue of what you want to do with your time.


Que preguntar:
Obviamente eso depende de ti, pero solo quiero asegurarme que entiendas y tengas claro tus preguntas con anterioridad, tampoco es en plan “prueba de la muerte, solo tienes una pregunta, que sea la pregunta” pero tampoco llegar a preguntar por ejemplo, si estudió en alguna escuela, eso no resolverá ningún problema porque tu asumirás hechos que posiblemente no tenga nada que ver con el crecimiento de la persona como artista, y el tendrá claro que no tienes ni idea de que quieres hacer con tu tiempo.


This is a delicate subject, you have to know how to differentiate when you want a
critique or when you want someone to just tell you nice things about your work. If you are looking for the second, ask your mom or someone in your family who don't have any idea what you do and they will tell you nice things to make you feel good(most of the time) . Understand that critiques are hard, most (at least mine) have to be, and you are exposing yourself for someone else to destroy your ego. Be ready for that and don't take it personally.

When do you need a critique?
Almost always, we ourselves already have the answers we need, we may not see them right away, but let the work breathe, take a walk, clear your head, when you return to the painting, you will almost always see what it lacks.
You can also seek help with other artists, which I highly recommend, approach a group of people with whom you can talk without taboos about your pieces, They may not give you the most accurate
critiques of the planet, but generally we all know when something does not work well, maybe they do not know how to express it, but they will  identify the problem and that's already 50% less work.
 That way you keep that 20 mana card  called "Talk to the Pro" for when it's really worth it.

Éste es un punto delicado, hay que saber diferenciar cuando se quiere una crítica o cuando se quiere que alguien solo te diga cosas bonitas de tu trabajo. Si buscas lo segundo, mejor pregúntale a tu mamá o alguien de tu familia que no tenga ni idea de lo que haces y te diga lo que quieres oír para sentirte bien. Las críticas son duras, la mayoría  (al menos las mías) tienen que serlo, aún más, si las piezas son muy personales, y te estás dejando al descubierto para que alguien más te destroce el ego. 

Cuando necesitas una crítica.
Casi siempre, nosotros mismos ya tenemos las respuestas que necesitamos, quizás no las veamos enseguida, pero deja respirar el trabajo; da una vuelta, despeja y al regresar, casi siempre verás que le falta a la pieza que te daba dolores de cabeza  unas horas antes. 
También puedes buscar ayuda con otros artistas, cosa que recomiendo mucho, acércate a un grupo de gente con el que puedas hablar sin tabúes de vuestras piezas, y no exista la presión de “oh dios mio, estoy hablando con un semidiós y me esta destrozando el dibujo” quizá no te den la critica más acertada del planeta, pero por lo general todos sabemos cuando algo no funciona bien, quizá no lo sepan expresar con palabras, pero identificar el problema ya es un 50% menos del trabajo. Y así te guardas esa carta de 20 de maná  “Hablar con el Pro” para cuando realmente valga la pena.


What to do and what to NEVER DO in a critiques session:
At last, you decided, you have already reached a point with your work in which you do not know what you need to improve in it, or there is a workshop or meeting nearby and you have the opportunity in front of you, and you are going to ask for a portfolio review yes or yes.
Most important thing, LISTEN, LET him talk, let him do the thing! then ask if you have any doubt left. But do not start to justify your work: "Oh yes I was going to fix that later" "Yes, I know, I know, it's wrong, but ..." or "But, compared to my previous work, it's much better." Things like that do not interest anybody and they only hurt you, above all, you are wasting that artist time, after he has left aside more pressing things and with a more direct benefit for him, to lend you a hand.
You already have the review, now what? Well, not always the professional artist is 100% accurate, that's for sure. Now it's your turn to try to make sense of their words, interpret the meaningless metaphors (if you talk with me, I'll probably give you a lot of those) and evaluate if you're going to use those tips they gave you or not. Of course, it is very possible that he is right. But you always have the last word, who better than you to understand your intent with your work, after all you are (or should be) your best critic, make use of that! contrasts impressions and adjust them to a better and more complete work.

Que hacer y que no hacer NUNCA en un crítica:
Al fin te decidiste, ya llegaste a un punto con tu trabajo en el que no sabes que necesita para mejorarlo, o hay un workshop o meeting cerca y tienes la oportunidad delante de ti, y vas a pedir una crítica sí o sí.
Lo más importante: ESCUCHA, DEJA que hable, y termine su crítica, luego pregunta si no has pillado algo del todo, no te quedes con dudas. Pero NO empieces  a   justificar   tu    trabajo  , “Oh eso lo iba a arreglar luego” “Sí sí, ya sé que esta mal, pero es que....” “ Ya pero en comparación con mi trabajo anterior es mucho mejor” Esas cosas no le interesan a nadie y solo te hacen daño a ti, sobre todo hacen perder el tiempo de esta persona que ha dejado de lado cosas más apremiantes y con un beneficio mas directo para él, para echarte una mano.
Ya tienes la critica, ¿y ahora que? Bueno, no siempre el artista profesional acierta 100%, eso es seguro. Te toca ahora intentar darle sentido a sus palabras, interpretar las metáforas sin sentido (si hablas conmigo seguramente te suelte varias de esas) y valorar si vas a usar alguno de sus consejos o no. Por supuesto, es muy posible que esté acertado. Pero tú siempre tienes la ultima palabra, quien mejor que tú para entenderte, después de todo, eres (o deberías ser (?)) tu mejor critico,  contrasta impresiones y llega a un consenso para un mejor y mas completo trabajo.


Surely another of the many entries that need a second part, but for now is quite loaded, let me know your experience from one or another side of the matter. I hope it helps to improve the experience and get more out of those conversations!
See you around!

Seguramente otra de las tantas entradas que necesite una segunda parte, pero por ahora va bastante cargadita. Déjame saber tu experiencia desde desde uno u otro punto de vista. ¡Espero que ayude a mejorar la experiencia y a sacar más provecho de esas conversaciones!