Promoción en Internet

This entry will be in Spanish only since in English there's a lot of info with better resources and knowledges than I can possibly offer. For example, bunch of videos from One fantastic week, entrys on Muddi Colors etc. see you in the next one guys!

 

 

Pues este sábado estuve en unas conferencias de por aquí por Barcelona, En las KBoom jornadas de Cómic y  auto edición, un evento que cada año veo con mas fuerza y entusiasmo, aunque aun le queda mucho camino por delante, sobre todo organización y espacios. Una de dichas conferencias en particular me interesaba mucho, porque es un tema sobre el cual aun no tengo mucho control, pero que estudio e investigo siempre que tengo unos minutos libres. Que es el tema de “La difusión artística en Internet ¿Cómo me promociono?”
Si cierto que es que no soy para nada un As en el tema, me quedé muy de piedra con las cosas que mencionaron los panelistas de la conferencia. No estuve de acuerdo con la mayoría de los puntos mencionados y ni siquiera dijeron lo mínimo que como artista deberías tener para mantener una presencia online. Mi mayor problema con este tipo de conferencias es que ceden cierto nivel de legitimación y autoridad a los panelistas solo por el hecho de serlos y los tendientes rara vez se cuestionan lo que se les imparte. Creando un circulo de desinformación brutal que seguramente crecerá.  No me malentiendan cada uno tiene su propia visión sobre según que temas  y muy bien por ellos, pero con la poquísima información que se encuentra sobre estos asuntos en Español, es una lastima que las pocas veces que encuentres algo, sea para mal informarte (hablando de forma general, no directamente sobre los panelistas). La cual es posiblemente la razón mayor de escribir estas entradas en primer lugar.  
 

Sobre la parte importante y lo cual han entrado a leer, intentaré mantener los puntos lo mas reducido posible y ya si luego queréis que me expanda un poco sobre alguno, me decís e intentaré un post más elaborado. Como siempre, no hay un artista igual a otro y por lo tanto puede que alguno de estos consejos no te funcione, así que investiga y estudia a fondo estos temas, si  importante es que seas bueno en tu oficio, más importante es que la gente sepa que existes y de eso trata tener una presencia online. La gente de habla inglesa o bilingüe lo tienen mas fácil para encontrar esta información por ahí.

Redes sociales:
 - Apuntante a todas las que tengas conocimientos que existen. YA SÉ lo frustrante que son la mayoría, sobre todo las grandes, Facebook y Twitter. Pero no son las mas grandes sin razón, todo el mundo esta en ellas, o al menos una y no puedes controlar que usa la gente y que no solo porque a ti no te guste. Si  mantienes una presencia en todas, mas posibilidades hay para que gente nueva se te acerque. Facebook especialmente me es la que mejor me ha funcionado, con las mejores ofertas de trabajo profesional y demás. Los Art Directors son personas también (impactante, lo se) y se mueven por las redes sociales en busca de nuevos talentos. 
Tip: Si te cuesta mucho actualizar redes una por una, hay servicios como IFTTT que te ayudan con estas cosas, actualizas una vez y se crea un post en todas las redes sociales que tengas activas.
Instagram: Ésta es muy importante, por la simple razón de que es la mas visual de todas. Cierto que para vender y cierto tipo de posts, no es muy funcional y tiene muchos aspectos a mejorar. Pero desde que existe, es posiblemente la red por la que mas artistas he encontrado haciendo cosas geniales por internet. Y si yo que no busco muy a menudo, encuentro, alguien que lo haga conscientemente lo tendrá muy fácil para encontrarte. 
Sí, DeviantArt también, sí va a peor por días, muchos furrys, muchas cosas raras, pero aun hay mucha gente que entra a buscar artistas para ofrecerles trabajo, muchos fans que no les interesa hacerse cuentas en otras redes sociales y si dejas de actualizar te perderán el rastro y muchas razones mas. Mencionar también que su foro de ofertas de trabajo es de los mejores para comisiones para empezar a buscar trabajos pequeños. Ya haré un post dedicado a ello específicamente.


Pagina Web:
Posiblemente lo mas importante una vez que seas un poco mas serio y constante con el trabajo, poner tu portafolio online, si tienes una tienda, tenerla ligada a tu web, y que esta web se convierta en el centro de todos tus movimientos. Mantenerla actualizada, con un diseño simple y funcional, nada de cosas raras ni diseños over the top para demostrar lo bueno que eres (a no ser que seas diseñador web, supongo (?)) 
 

Uno de los mejores ejemplos de blog y pagina web de artista que hay en internet, con Kiri Østergaard (ingles)

Blog:
Si tu plan es mantener una relación mas estrecha con tus seguidores, vender productos, quizás lanzar una campaña de publicación o cosas del estilo, es vital que los seguidores conozcan mas de ti, que confíen en tu palabra y se sientan mas cercanos, algunos no les importará, solo quieren disfrutar de tu arte, pero otros crecerán más lazos hacia ti como persona, y querrán apoyarte aun más. Si se te da bien escribir, y tienes artículos interesantes, te compartirán y será otra forma de encontrar nuevos seguidores. Eso sí, siempre hazlo de forma genuina, si no es algo que vayas a disfrutar, mejor no lo intentes porque puede salir muy mal.

Buenos ejemplos de constancia en las redes con Dibujante Nocturno

y  Rafater  subiendo uno y a veces dos posts al dia a instagram.

y Rafater subiendo uno y a veces dos posts al dia a instagram.

Frecuencia:
Este es uno de los puntos que mas me cuesta mantener hoy en día por el poco tiempo que tengo libre, y como la mayoría de mi trabajo actual esta bajo contrato, es imposible enseñar mucho. Pero mínimo publicar una vez por semana (recomiendo cada 3 días como mucho (?)) Se que uno de los miedos mas comunes de nosotros como creadores intentando promocionar nuestro trabajo es el de no querer molestar a la gente o parecer un spammer. Pero piensa que como consumidores, vemos esto todo el rato también , la mayoría de las veces vemos un montón de gente compartiendo cosas y tienen en nuestra cabeza segundos de vida, si vemos algo interesante, clickamos, si no, seguimos bajando a algo que sí nos llame la atención, pero no por eso dejamos de seguir a esta otra gente que no publica algo que no nos llame en este momento. Así que no tengas miedo a publicar seguido. Diferente seria cosas más intrusivas como mensajes directos y cosas del estilo… Intenta ponerte en el papel del consumidor, cosas que tolerarías y cosas que no, te dará una buena guía de cosas que puedes hacer sin molestar realmente a nadie.
Eso si, ten presente, este es tu trabajo, dedica al menos un día entero a la semana a este tipo de cosas, porque es vital para tu otra parte de artista. Y piensa bien en los métodos que te beneficiaran y los que no. Si tienes pensado abrir una tienda, para luego no promoverla y esperar a que la gente te encuentre… Mejor no. O un patreon al que veras como una cadena a tus pies porque prometiste a tus seguidores algo que no es lo que te apetece hacer de verdad. Misma solución.


Plataformas de crowfunding:
Kickstarter: Una de las cosas mencionadas en la charla, fue el porque no usarían esta plataforma ( o Verkami) por miedo a fallar online (estas plataformas suelen dejar visibles los proyectos que fracasan)  Cuando es todo lo contrario. Estas plataformas son la forma mas efectiva de saber si tu proyecto vale la pena de invertir tiempo y dinero en él sin gastar mucho dinero. Por supuesto, lleva un trabajo de promoción e investigación muy fuerte, pero tienes un montón de proyectos fracasados para estudiar porque fallaron justo en estas paginas para ello. A parte del montón de webs y las mismas paginas ofreciendo muchísima información al respecto. Aunque fracasara como proyecto, la cantidad de seguidores nuevos, que te deja una campaña así, es abismal comparada con la que logras conseguir por tu cuenta, dada a la urgencia los recursos en los que se basan estas campañas de marketing. Sin contar lo bien que puede ir si todo sale bien.

Un proyecto en el cual participé hace poco, un artbook de fantasy artists. 


Patreon: Para proyectos de larga duración y autofinanciados, es posiblemente de las mejores opciones. Escritores, músicos, podcasts o comics. Donde la creación de pequeñas porciones, ya sean episodios, páginas, o capítulos, son parte del proceso, y los puedes ofrecer como parte de las recompensas periódicas de la cuales se nutre este sistema de crowfunding. De la misma forma que Kickstarter, es una excelente forma de saber si tu idea/proyecto es buena. A parte de que ayuda a mantener una periodicidad a la vez que te mantiene económicamente. Sí, hay mucha gente que no le va tan bien como a otros, y obviamente, el producto de algunos, no es tan bueno como el de otros. Pero el mismo blog de la pagina ofrece una cantidad de información e ideas brutales para ayudarte a mejorar tu sistema de patronaje. 

Peter Mohrbacher con sus series de angeles.

Uno de los patreons que sigo que mas me gustan Every frame a painting.


Para artistas de comics Spaceman Project y Ediciones Sandawe:
En base, funcionan como Kickstarter y Verkami, pero con algunas particularidades para este formato, en el blog de Grayland Owl hay una entrada reciente que habla sobre el tema.


Asesoramiento y cursos de marketing:
Obviamente hay muchos recursos en Internet para mover tu trabajo, y a nivel usuario puedes hacer bastante, pero hay muchos detallitos muy concretos que te ayudarán a explotar esos números, como un plan de publicación, horarios específicos para publicar, hashtags funcionales,  contexto en las imagenes que subes, promoción pagada etc etc. Que dependiendo de que sea tu trabajo, te vendrá mejor consultar a un profesional.
Livestreams:
Esta es otra forma de estar en contacto directo con tus seguidores (si tus streams serán de dibujos, la mayoría de seguidores serán otros artistas que te admiran), como la anterior, no funciona para todo el mundo, a mi me encantaría poder hacer mas de estos, pero por el trabajo que estoy haciendo, me es imposible. A parte del beneficio de estar recibiendo feedback directamente mientras trabajas, si creas un horario especifico para hacer estos streams, crearas un habito de trabajo y el no querer defraudar a los que vienen a verte, te hará mucho más constante.

Una sesion de streaming, que puedes ver entera aquí

Otra ilustracion que empece en una sesion de streaming por el 2015 o asi, que nunca llegue a terminar.

Por ahora lo dejaré por aquí, seguramente venga unas cuantas partes mas sobre este tema porque es muy amplio y crece por días con plataformas nuevas saliendo cada dos por tres. Pero ya la entrada es lo suficientemente larga como para que no lean ni la mitad. Si llegasteis hasta aquí, gracias, espero que te sirva de ayuda, y por supuesto te recomiendo que sigas investigando. Como dije al inicio, no soy un experto para hablar del tema, pero si he investigado mi parte como para empezarlo, que es la idea de esta entrada. Si tenéis preguntas, quejas y sugerencias, no dudéis en dejar un comentario, que además, siempre se agradecen.
¡Nos leemos!
 

Visual Library

When we see experienced artists make drawings without even looking at a reference and at an epic level of excellence our brain explodes. How is it possible that someone can do something like that?! The immediate example, the artist (God) Kim Jung Gi from South Korea. If you have seen any of  his videos, you will understand immediately what I am talking about. It's not that he draw without references, he starts directly by a corner of a wall and fill it with ton of characters, all in perfect perspective and at an extraordinary level of detail.

(Below I leave a video in case you have lived under a rock for the last years and you did not know it)

Cuando vemos a artistas experimentados hacer dibujos sin siquiera mirar una referencia y a un nivel épico de excelencia nuestro cerebro explota. ¡¿Como es posible que alguien pueda hacer algo así?! El ejemplo inmediato, el artista (Dios) surcoreano Kim Jung Gi. Si has visto alguno de sus vídeos, entenderás enseguida de lo que hablo. No es solo que dibuje sin referencias, directamente empieza por una esquina de una pared y te la llena de personajes, todos en perfecta perspectiva y a un nivel de detalles extraordinario. 

(Debajo os dejo un video por si has vivido debajo de una piedra en los últimos años y no lo conocías)

This level is partly thanks to the technique of this great artist, of course, but I would say that 80% of its achievement is due to the great control it has of its visual library.
Before I continue to throw these two words to your face, I will try to clarify the concept.

Este nivel, en parte es gracias a la técnica de este grandisimo artista, por supuesto, pero diría que un 80% de su logro, se debe al control tan grande que posee de su librería visual. 
Antes de seguir tirándoles a la cara estas dos palabras, intentaré aclarar el concepto.

The visual library is everything you accumulate over time in your memory that can serve as a reference. Paintings, photos, movies, patterns, designs etc.

La librería visual es todo aquello que acumulas con el tiempo en tu memoria que te pueda servir como referente. Pinturas, fotos, películas, patrones, diseños etc

 

This is extremely important for all artists, but especially for concept artists since their job is to constantly pull things out of their head. It is very difficult to put someone to draw an epic fantasy knight killing a dragon if he only see things related to sports, for example. It is not impossible, of course, but he surely will end up drawing the most common symbology to represent these elements, and he won't try to do something more "original".
We all have within this symbology associated with different elements since children, due to the torrent of information that we face daily, do not misunderstand me, it can be very helpful. But the client will usually hire you to do something "original" and it is important to feed your visual memory to be able to do this.

Esto es sumamente importante para todos los artistas, pero en especial para los  concept artists ya que su trabajo consiste en sacar cosas constantemente de su cabeza. Es muy difícil hacer dibujar a alguien un caballero de fantasía épica matando un dragón, si solo ha visto cosas relacionadas con deportes por ejemplo. No es imposible, por supuesto, pero seguramente termine haciendo la simbología mas común para representar estos elementos, y no intentará hacer algo mas "original". Todos tenemos dentro esta simbología asociada a diferentes elementos desde críos, debido al torrente de información al que nos enfrentamos diariamente, no me malentendáis, puede ser de mucha ayuda. Pero el cliente normalmente te contratará para hacer algo “original” y es importante alimentar tu memoria visual para poder hacer esto. 

 

Returning to the master Kim, in the words of the same artist, he spends all his time observing new content, nourishing this library, living new experiences. Of course, having exceptional memory helps a lot.
I do not know how accurate this observation is, but many times I process the images in my head as if it were a mental photomontage (?) While reading the description of a new piece, I am mounting the image in my head taking interesting details from different sites of my memory. Then I just have to do the painting, maybe some sketches to retain that first impression.

Volviendo al maestro Kim, según las palabras del mismo artista, se pasa todo el tiempo observando, alimentando esa libreria y viviendo nuevas experiencias. Claro que tener una memoria excepcional ayuda mucho.
No sé hasta que punto sea acertada esta observación, pero muchas veces proceso las ilustraciones en mi cabeza como si se tratara de un fotomontaje mental (?) donde al leer la descripción de según que pieza, voy montando la imagen tomando detalles interesantes de diferentes sitios de mi memoria. Luego solo tengo que ejecutar la pintura, quizás algunos bocetos para retener esa primera impresión. 

 

Por ejemplo, para esta pieza, tenia muy claro desde el principio que quería hacer. Recién había visto la película The Witch, con su paleta de colores tan limitada, el tipo de iluminación tan suave, falta de contraste y demás. También añadí a la mezcla algunas pieza de concept art de Jaime Jones que me hicieron mas redonda la idea. Y todo eso originó esta ilustración.

For example, for this piece, It was very clear for me from the beginning what I wanted to do. I had only recently seen The Witch, with its limited color palette, the soft lighting, lack of contrast and so on. Also added to the mix some pieces of concept art by Jaime Jones from Destiny that gave me a more complette idea. And all that originated this illustration.

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You need to grow this tool, it is vital not to stop consuming new material. Apart from the entertainment that presents a movie or series, try to get the most out of the material presented to you. Even (mostly) poor quality films, which usually start in their great majority from interesting concepts and get twisted in their execution. If you stick with the good ideas, then you can take advantage of them in your work. Sometimes I find it very difficult to enjoy a movie because my mind is focused on the visual part, designs, photography, etc. But oh well.

Necesitas hacer crecer esta herramienta, es fundamental no dejar de consumir material nuevo. A parte del entretenimiento que presenta ver alguna peli o serie, intentad sacarle el máximo posible al material que se te presenta. Incluso (sobretodo) pelis de mala calidad, que suelen partir en su gran mayoría de conceptos interesantes que luego se tuercen en la ejecución. Si te quedas con las buenas ideas, luego las puedes aprovechar en tu trabajo. A veces se me hace muy dificil disfrutar de una pelicula porque tengo la mente centrada en la parte visual, diseños, fotografía etc. Pero bueno (?)

There are also very interesting tools that not only help you expand your library, but keep all those resources close at hand. Pinterest is one of the best known and is wonderful. I will not explain how it works, but seriously, start using it now if you don’t do it already.

También hay herramientas muy interesantes que no solo te ayudan a expandir tu librería, sino a mantener cerca todos esos recursos a mano. Pinterest es uno de los mas conocidos y es una maravilla. No me pondré a explicar como funciona, pero en serio, empiecen desde ya a usarlo.

The second part of working with your visual library is simply applying those new elements you are archiving. In the same way that writing helps to remember ideas better. Drawing will help you keep a better memory of those new resources. Try to apply them in your portfolio and in your studies. As often as possible.

La segunda parte de trabajar con tu libreria visual es simplemente aplicar esos nuevos elementos que vas archivando. De la misma forma que escribir ayuda a recordar mejor las ideas. Dibujar te ayudará a mantener mejor recuerdo de esos nuevos recursos. Intenta aplicarlos en tu portafolio y en tus estudios. Tan seguido como te sea posible.


tip (?):One of the sources that I like to exploit more are books. Although I put it aside because they work differently, and I'm not sure that it will help expand the library, but rather to explore ideas. Many times when we are reading a book we have a very specific idea of what a certain character looks like  is our heads, then if we are going back to the actual  literal description from its author, it has nothing to do with that first image you got. But you can always use that first impression as your own plus you already know the character so well!. The same goes for places or atmospheres.
 

Tip (?): Una de las fuentes que mas me gusta explotar, son los libros. Aunque lo pongo a parte porque funcionan de forma diferente, y no estoy del todo seguro que sirva para expandir la librería, sino mas bien para explorar ideas. Muchas veces al leer un libro nos hacemos una idea muy especifica de como es cierto personaje en la cabeza, luego si vamos a hacemos un montaje a partir de la descripción literal del escritor, no tiene nada que ver con esa primera imagen tuya. Pero siempre te queda para aprovecharla a tu gusto. Lo mismo pasa con los lugares o atmósferas.


For now, this is it. The entry is already longer than I planned (again). Surely I have something left in the inkwell, but I have to go back to work!
As always if you have any questions or suggestions, I will try to answer them as soon as possible in the comment session below!
See you araound guys!

Por ahora, esto es todo, que ya se me está haciendo un poco larga la entrada (de nuevo). Seguramente se me quede algo en el tintero, pero ya hay que regresar al trabajo! 
Como siempre si tienen alguna duda o sugerencia, intentaré responderlas lo mas pronto posible en los comentarios debajo. 
Nos leemos!

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