Make it personal- Hazlo personal.

When we work for someone else, be it a giant company or a neighbor who wants a portrait of all of their dogs, the 20 of them,  it's a matter of time before you start to feel a little empty inside. I'm sure many of us would not even consider working for someone if money was not a problem. As creators, we always have stories to tell, things we want to do, personal projects that we want to develop. And the fact that many times, the work is similar to the one before it or cliché after cliché does not help at all.

Cuando trabajamos para alguien mas, sea una empresa gigante o un vecino que quiere retratos de todos sus perros, los 20, es cuestión de tiempo el que te empieces a sentir un poco vacío por dentro. Estoy seguro de que muchos de nosotros ni se plantearía trabajar para alguien si el dinero no fuera un problema. Como creadores, siempre tenemos historias que contar, cosas que queremos hacer, proyectos personales que queremos desarrollar. Y el que muchas veces, que el trabajo sean cosas similares o cliché tras cliché no ayuda para nada.

Great, another guy in armor with a cool pose ...
Genial, otro tío en armadura con una pose guay…

That's where the title of the article comes in. One way to continue to have the strength to get up every morning to go to your desk and paint "Random knight 110" is to find something personal in that illustration that motivates you, that you feel it is something you have to do, what you need for yourself as an artist. Sometimes there is not much to get out of, especially with those clients who do not give you any freedom. In those cases, I usually focus on the technical aspects. If there is something I want to improve, a brush that I want to use more often, if I want to work faster and I need to find those points where I lose time. There I focus my attention.

Ahí es donde entra el titulo del articulo. Una forma para poder seguir teniendo fuerzas para levantarte cada mañana para ir a tu escritorio y pintar a “Random knight 110”, es encontrar algo personal en esa ilustración que te motive, que sientas que es algo que tienes que hacer, que necesitas para ti como artista. A veces no hay mucho de donde sacar, sobre todo con esos clientes que no te dan ninguna libertad. En esos casos, suelo enfocarme en los aspectos técnicos. Si hay algo que quiero mejorar, un pincel que quiero usar mas seguido, si quiero trabajar mas rápido y necesito encontrar esos puntos donde pierdo tiempo. Ahí centro mi atención.

maybe he looks like the same knight from last week, but I did it in 7 hours less, using a single layer, blindfolded and doing the handstand (?).
Quizás se ve como el mismo caballero de la semana pasada, pero este lo hice en 7 horas menos, usando una sola capa, con los ojos vendados y haciendo el pino (?).

Other cases, such as the painting I want to talk about, there is a lot of space to create more "honest" things. This illustration is one of those works where the line between personal and commercial are very diffuse for me.

Otros casos, como la pintura de la que quiero hablarles, hay mucho espacio para crear cosas mas “honestas”. Esta ilustración es uno de esos trabajos donde la linea entre lo personal y comercial están muy difusas para mi.

En el momento de leer la descripción de esta comisión sentí una conexión muy especial con el tema. Un guerrero que llora la perdida de su compañero dinosaurio.
Un poco de historia, hacía menos de un año, perdía a mi mascota, un dachshund. Vivía con mi familia en Cuba y una de las razones por las que viajé ese año fue al conocer la noticia de lo mal que estaba de salud. Era muy mayor para su raza y una vez que se empiezan a poner malos ya no hay mucho que se pueda hacer por ellos. Lamentablemente no me dió tiempo a verlo, falleció una semana antes de que llegara a Cuba.

At the moment of reading the description of this commission I felt a very special connection with the subject. A warrior who mourns the loss of his dinosaur companion.
A little backhistory, less than a year ago, I lost my little pet, a dachshund. It lived with my family in Cuba and one of the reasons why I traveled that year was knowing the news of how bad he health was at the time. He was very old for his race and once they start to get bad there is not much that can be done for them. Unfortunately, I didn't get there in time, he died a week before I arrived to Cuba.

 

Fue un poco difícil enfrentarse a ese recuerdo de nuevo, pero en parte me ayudó a enfocar la imagen desde una perspectiva muy personal.

It was a bit difficult to face that memory again, but it helped me to focus on the image from a very personal perspective.

I started with two sketches, for this illustration it was clear which of the two worked better. I know that in other previous posts I have spoken that if there is one that you like above the others, just send that one. But I already have experience working with this art director to know that she has similar tastes and I prefer, whenever I can, give alternatives, just in case there is something from the other sketch that interests her to use in the final. Maybe she doesn't like the pose of one, but she likes the design of the character, or the scale of values etc

Empecé con dos bocetos, para esta ilustración tenia claro cual de los dos funcionaba mejor, ya se que en otras entradas anteriores he hablado de que si hay uno que os gusta por encima de los demás, solo envíen ese. Pero ya tengo experiencia con esta art director como para saber que tiene unos gustos muy cercanos a los mios y prefiero siempre que puedo, dar alternativas, por si acaso hay algo del otro sketch que le interese usar en el final. Quizás no le gusta la pose de uno, pero si el diseño del personaje, o la escala de valores etc. 
 

There were couple of stressful moments, especially to maintain the balance between details and readability. From the sketch to the final illustration it does not change much in general aspects, only slight adjustments in the warrior's pose. In the sketch he is less vulnerable, he takes a second to say goodbye, as if he were passing by. In the second, he is more in the moment, he takes his time, he wants to say goodbye to someone important. I also changed the type of helmet, to see his face better and closed the eye of the dinosaur to avoid calling so much attention from the center of interest. Below the timelapse of the illustration.

Hubieron par de momentos estresantes, sobre todo para mantener el balance entre detalles y legibilidad. Desde el boceto a la ilustración final no cambia mucho en cuanto a aspectos generales, solo ligeros ajustes en la pose del guerrero. En el boceto se muestra menos vulnerable, toma un segundo para despedirse, como quien va de pasada. En la segunda, está mas en el momento, se toma su tiempo, quiere despedirse de alguien importante. También le cambié el tipo de casco, para poder ver su cara y le cerré el ojo al dinosaurio para evitar que llamara tanto la atención del centro de interés. Debajo el timelapse de la ilustracion.

In part, it's a very rare feeling to connect so much with a commissioned piece for a product, to leave a piece of you in something as big as Magic. But on the other, I'm glad to have received this card in particular, which in a very special way helped me to say goodbye to my little one.

En parte, es una sensación muy rara conectar tanto con un encargo para un producto, dejar un pedazo de ti en algo tan grande como Magic. Pero por otra, me alegro de haber recibido esta carta en particular, que  de una forma muy especial me ayudó a despedirme de mi pequeño. 

Review of the Huion Pen tablet - Inspiroy Q11K

Últimamente a Wacom le salen muchos competidores en el mercado de las Pen-tablets o tabletas digitalizadoras. Si ciertamente, siguen dominando el juego, no quiere decir que no haya otras buenas opciones ahí fuera. Por ejemplo, el producto que os traigo hoy, la Inspiroy Q11K de HUION, ¡es una buenísima opción!  Si venimos de Wacom hay algunas limitaciones que tenemos que tener presente. Pero si miramos los precios, es comprensible y muchas veces hasta de agradecer estas faltas (como la función táctil, sigo sin entender porque Wacom sigue metiendo eso en sus productos, a parte de para cobrar 5 veces mas de lo que debería, claro).

No me considero un Geek del tema, pero me encanta probar estos productos y ver que tal funcionan. Los chicos de HUION han sido super generosos de nuevo al enviarme uno de sus nuevos modelos para testearlos y aquí les comparto lo que pienso sobre el mismo.

¡La versión en vídeo por si no tienes muchas ganas de leer!

Lately Wacom has many competitors in the market for pen-tablets. If they, certainly continue to dominate the game, it does not mean that there are no other good options out there. For example, the product I bring you today, the Inspiroy Q11K from HUION is a great choice! If we come from Wacom, there are some limitations that we have to keep in mind. But if we look at the prices, it is understandable and many times even to thank these faults (like the tactile function, I still do not understand why Wacom continues to put that in their products, other than to charge 5 times more than it should, of course).

I don't consider myself a Geek on the subject, but I love to try these products and see how they work, the guys at HUION have been super generous again sending me one of their new models to test it and here I share what I think about it.

The video version below!

Empezando por el unboxing, el empaquetado de esta tableta me encanta. Al abrir la caja una tarjeta de agradecimientos, la tableta y debajo, encontramos los accesorios, cada uno en su cajita negra señalizada en plateado con lo que trae dentro, todo muy bien organizado y compacto. 

Este modelo viene acompañado con el nuevo lápiz de HUION, ésta vez si han acertado con el diseño. Si con el anterior tenía mis problemas por la forma en que habían integrado los botones, con este es todo lo contrario. El lápiz se siente muy bien en la mano, encuentras los botones enseguida y funciona a las mil maravillas. Una cosa que no me había fijado hasta este lápiz, es el contacto de la punta con la superficie de la tableta.

Starting with the unboxing, I must say, I love the packaging of this tablet! Opening the box you have a Thank You postcard from HUION and the tablet itself. Below, we can find the accessories. Each in its little black box marked in silver with what it's inside. Everything perfectly organized and well packed.

This model comes with the new HUION pencil, this time, they nailed it with the design. If with the previous, I had my problems by the way they had integrated the buttons, with this is quite the opposite. The pencil feels great in your hand, you find the buttons right away and it works just fine. One thing that I had not noticed up to this pencil, is the contact of the tip with the surface of the tablet.

En modelos anteriores, cuando empezabas a dibujar, la punta se hundía bastante, como un muelle casi. Con este nuevo modelo la punta es mucho mas firme y se siente mejor al trazo. Viene con 8192 niveles de presión. Bastante enorme el paso en comparación al lápiz anterior.  Eso si, sigue siendo de batería. Mientras se recarga un led te avisa del estado de la carga. Aunque como en los modelos anteriores, una carga mínima de una hora te da para la semana y más. Con dar dos toques rápidos en la tableta con el lápiz se despierta y listo para pintar. 

In earlier models, when you began to draw, the tip sank a bit, like a quay almost. With this new model the tip is much firmer and feels better to paint. Comes with 8192 pressure levels. Quite a huge step compared to the previous pencil. And yes, it has also battery. While recharging, a led notifies you of the status of the charge. Although as in previous models, a minimum charge of one hour last you for the week and more. With two quick touches on the tablet with the pencil wakes up and you are ready to paint.

 

 El stand del lápiz es un diseño nuevo también, compuesto de dos partes, la inferior, donde van las puntas de recambio y el receptor inalámbrico es de metal, añadiendo mas estabilidad a la base. Y la superior de plástico, que incorpora la herramienta para extraer y hacer el recambio de las puntas.

El diseño de la tableta en si, es muy funcional y minimalista, Sin mucha decoración, todo en negro mate, incluso el logo es casi imperceptible. El cual al fin, está a la par tanto para zurdos como para derechos. ¡Yay! Un único led entre las teclas de acceso rápido para conocer el estado de carga de la batería.  los botones de acceso directo van de lujo, 8 para todos tus atajos preferidos. Traen pequeñas marcas para poder identificarlos mejor unos de otros y el tacto es bastante suave.  Los materiales de construcción no son tan buenos en comparación con el último modelo Inspiroy que era metal sino recuerdo mal. Aquí volvemos al plástico en todo el cuerpo, y se nota. La parte way, es que pesa mucho menos también (?). Así que no es del todo malo, pero me temo que si se te cae al suelo, al recogerla no siga funcionando tan bien. 

Por los laterales encontramos el botón de encendido y apagado para la función inalámbrica, el puerto mini USB y un bloqueo para los botones de acceso rápido… para alguien que necesite eso… El tamaño es ideal para el escritorio, algo mas grande que las Medium size de Wacom
 

The pen stand is a new design too, composed of two parts, the bottom, where you can store the replacement tips and the wireless receiver, is made of metal, adding more stability to the base. And the plastic top, which incorporates the tool to extract and make the replacement of the tips.

The design of the tablet itself, is very functional and minimalist, without much decoration, everything in matte black, even the logo is almost imperceptible. Which at last,  it's placed  for both lefties and rights. A single led between the hot keys to know the state of charge of the battery. The shortcut buttons work fancy, 8 for all your favorite shortcuts. They bring small marks to be able to identify them better of each other and the touch is quite smooth. The building materials are not as good compared to the last Inspiroy model that was build completely of metal if I remember correctly. Here, we return to plastic throughout the body, and you can tell right away. The cool part, is that it weighs much less also (?). So it's not all bad, but I'm afraid if its fells to the ground, it won't continue working as good as before.

On the sides we find the power switch for the wireless function, the mini USB port and a lock switch for the hot keys ... for someone who needs that ... The size is ideal for the desktop, just a bit larger than the Medium Size of Wacom.

Los drivers, como siempre, vienen incluidos en el CD de instalación, aunque es preferible descargarlos directamente de su web por si han actualizado desde que compraste tu tableta. Se instalan sin ningún problema y como siempre me sorprende la estabilidad que tienen. Acostumbrados a los continuos crasheos de Wacom y al tener que reiniciar servicios y demás malabares para poder empezar a trabajar . Aquí solo tienes que coger el lápiz y a pintar. 
En la ventana de WORK AREA, podemos cambiar la dirección de la tableta, para los zurdos, cambiar el área de la pantalla que deseamos usar y mapearla con el área de la tableta. La ventana de PRESS KEYS es para configurar los botones de acceso rápido. Al principio parece algo complejo, pero enseguida le pillas el truco. En la ventana del STYLUS PEN, podemos configurar los dos botones laterales del lápiz, probar la presión de la punta, y ajustarla por si queremos menos o mas respuesta según la fuerza que apliquemos al trazo. 
Por ultimo en la ventana de ABOUT, podemos Ir a la pagina de HUION con un click en el banner e importar y exportar configuraciones. Lo cual uso bastante. Como esta tableta no tiene para poder configurar los botones de acceso directo diferentes con diferentes programas, como Wacom, por ejemplo. Lo que podéis hacer, es hacer una configuración distinta para cada programa y exportarla a la carpeta que escojas. Así, cada vez que necesites cambiar de software, solo tienes que importar la configuración guardada y listo.

Como siempre, probé la tablet con los softwares que mas podría usar y sin ninguna tipo de problemas.
Photoshop, Clip Studio y ZBrush.

The drivers, as always, are included on the installation CD, although it is preferable to download them directly from  the HUION  website in case they have updated them since you bought your tablet. They install without any problem and as always I am surprised the stability they have. Accustomed to the continuous crashes of Wacom and having to restart services and other jugglings to start working. Here you only have to take the pencil and paint.                 In the WORK AREA window, we can change the direction of the tablet, for the left-handed people, change the area of the screen that we want to use and map it with the area of the tablet. The PRESS KEYS window is for configuring the quick access buttons. At first it seems complex, but you get the hang of it. In the window of the STYLUS PEN, we can configure the two side buttons of the pen, test the pressure of the tip, and adjust it if we want less or more response depending on the force we apply to the stroke. 

Finally in the ABOUT window, we can go to the HUION page with a click on the banner and the import and export configurations. Which I use a lot. As this tablet does not have the option to configure the different shortcut buttons for different programs, like Wacom, for example. What you can do, is to make a different configuration for each program and export it to the folder of your choice. So, every time you need to change software, you just have to import the saved setting.

As always, I tried the tablet with different softwares that I  use more often and without any problems.
Photoshop, Clip Studio and Zbrush.

La función inalámbrica va de maravillas, no he experimentado ningún tipo de lag, que se cuelgue el lápiz, todo de 10. No necesita mucho lío con emparejamientos complejos ni nada del estilo, desconectas el cable usb, enciendes la tableta y a pintar.

 El precio de esta tableta ronda los 90€ - 110€ dependiendo de donde la compres, por eso precio es insuperable en el mercado ahora mismo. La recomiendo totalmente!

Aqui os dejo el link a Amazon

http://amzn.to/2s1aKDN
 

Debajo os comparto el boceto que hice para probar la tablet!

The wireless function works perfectly, I have not experienced any type of lag, hang of the pen whatsoever , a solid 10. It does not need much mess with complex pairings or anything of the style, disconnect the USB cable, turn on the tablet and paint. 

The price of this pen-tablet is around 90€ - 110€ depending on where you buy it. For that  price range  is unsurpassed in the market right now. I totally reccomend it!

Here is the Amazon link:

http://amzn.to/2s1aKDN

 

Below I share a video of the sketch I did to test the tablet.

Well that's it. If you have any questions or concerns, as always, leave a comment below and I will try to respond as soon as possible. See you around!

Bueno, eso es todo. Si tienen alguna pregunta o duda, como siempre, dejen un comentario debajo e intentaré responder lo mas pronto posible. Nos leemos!

Art Schools? You can eat that?

Siguiendo con las entradas raras estas mías, donde intento ayudar a los que están empezando (al menos a plantear otros puntos de vista) Ésta semana toca un tema  por el cual recibo muchas consultas:

Las escuelas.

“Si recomiendo estudiar en escuelas, si recomiendo alguna en particular etc.” En gran parte, no, pero depende MUCHO de cada persona y es lo que intentaré expandir mas adelante en la entrada. Personalmente prefiero otras alternativas para aprender, enfocar tu tiempo de forma mas efectiva y centralizada. Aunque es muy cierto que hay personas a las que les va muy bien un centro académico, principalmente para ayudarle a crear el habito y obligarle a hacer el trabajo. Pero en este caso el post va mas pensado para los que están pensando dar el paso sin tener nada seguro. Así que empecemos.

Following with these rare entries of mine, where I try to help those who are starting (at least to raise other points of view) This week is time for a topic for which I receive many queries:

Schools.


"If I recommend studying in schools, if I recommend a particular school, etc." In large part, no, but it depends A LOT on each person and is what I will try to expand later in the entry. Personally I prefer other alternatives to learn, focus your time more effectively. Although it is very true that there are people who fit very well in an academy.  But this post is more focused in people that are not sure if they need the school or no. So let's get started.

 

 Es necesario una escuela?
Bueno, eso depende de varios factores. 

El primero a aclarar. Para este tipo de trabajo, no necesitas un titulo, solo buen trabajo(Probablemente hubiera dejado la escuela mucho antes de haber sabido esto de crio, pero bueno...)
-¿Realmente necesitas una escuela de arte, teniendo en cuenta tu nivel actual?
 Sobre todo aquí en España, se me hace muy común que la gente quiera estudiar y estudiar y estudiar… con el nivel suficiente para estar ganando dinero en buenos trabajos! Muchas veces estas ganas de estudiar viene del miedo a enfrentarse a situaciones reales y seguir estirando la zona segura del estudio. Si tu excusa es que “Aún no estas listo” Adivina! Nunca lo vas a estar. Siempre hay algo nuevo que aprender, un punto débil que mejorar, una habilidad nueva que adquirir. 
Pero puedes hacerlo sobre la marcha! De nuevo la similitud con un videojuego (?) Para enfrentarte al Jefe final necesitas la mejor espada, la armadura mas resistente y el nivel por el cielo, pero para empezar a jugar solo necesitas dar el primer paso. 
Tip(?) Haz que te paguen por aprender. Con cada pieza nueva que hagas, subes de nivel, Así que porque no hacerlo con el trabajo de clientes? Al final es lo que terminarás haciendo con el paso del tiempo, así que empieza desde ya.

 

-¿Que necesitas aprender? 
Éste segundo punto se asemeja mucho a la primera entrada. Es importante encontrar tus puntos débiles y tus necesidades. Y luego buscar el medio para resolverlo. Es realmente necesario buscar ayuda externa?
Muchos de nuestros puntos débiles son cosas que aun no hemos pensado lo suficiente, que con un poco mas de observación y estudio se suele desarrollar. Si solo necesitas mejorar tu anatomía, no es necesario apuntarse a una escuela de bellas artes por 4 años para eso, con alguna clase de dibujo al natural con modelos, resolverás ese problema por tu cuenta. 

from my last live drawing session.

El siguiente punto, esta vez, externo.
 Las escuelas en si.
El problema con las escuelas de arte, es que son una apuesta, en muchos casos, una muy cara teniendo en cuenta el precio de mucho de estos cursos.
Las hay con una calidad tremenda y profesores geniales, que están en medio de la acción, saben como funciona cada aspecto de la vida profesional y no tendrán miedo o reparos en compartir esos conocimientos contigo. El problema es que son ejemplares muy raros. Y estas escuelas de diseño-bellas artes- comic- ilustración la mayoría del tiempo son todo lo contrario. Profesores con apenas (si alguna) experiencia en el campo que enseñan, mas asco que cariño por el medio, donde la enseñanza es posiblemente el único camino viable que han encontrado para sobrevivir (Hay excepciones, maestros sin experiencia laboral que saben exactamente que enseñar, pero de esos, en toda mi vida solo puedo nombrar 2... mas raros que un unicornio hoy en día). Cursos sin pies ni cabeza, diseñados a partir de planes de estudio que no se aplican hoy en día y que aportan 0 recursos al desarrollo de cada estudiante. Todo eso manteniendo el precio por las nubes…

De ahí la importancia de estudiar a fondo cualquier centro al que quieras entrar. Preguntar a profesionales e investigar a sus maestros. En este caso volverse un poco stalker esta bien (?) 

 

 Muy importante, el hecho de que un artista de tremendisimo nivel que te encanta haya estudiado en según que escuela NO es definitorio para nada. Conozco muchos profesionales que han salido de escuelas terribles y muchos artistas mediocres que han salido de escuelas de prestigio. 
Algunos pros:
Aun si no tienes suerte con buenos profesores y cursos decentes, estarás rodeado de gente creativa, muchas veces con tus mismas motivaciones e intereses. Intenta aprovechar eso, haz amistades y contactos, nunca se sabe quien te podrá ayudar en el futuro. 

I think this was 2008 (?) not sure rghit now, with a bunch of people from my art school painting landscape from nature! (hope they don't mind the picture XD)

I think this was 2008 (?) not sure rghit now, with a bunch of people from my art school painting landscape from nature! (hope they don't mind the picture XD)

Te ayudará a crear habito de trabajo, dejar de pensar como amateur (a que te venga la inspiración) y pensar como un artista.
Estarás haciendo trabajo si o si, intenta sacarle todo el provecho posible a estos, piénsalos como trabajo para tu portafolio, como hacerlos lo mas cercanos posible a tu trabajo de ensueño.
Cons/
Profesores que no tengan ni idea.
Gente sin pasión, y que lo trasmitan a por cada poro de su piel. 
Compañeros de clase que vean este mundo como un pasatiempo o hobby. Etc etc. RUN!

Son las escuelas el único medio posible de aprendizaje?

No! Para nada! 
En pleno siglo XXI, año 2017, puedes encontrar todo tipo de información en Internet. Con el afloramiento hace unos años de plataformas como Gumroad, Patreon y parecidos, o profesionales que quieren compartir su conocimiento online, muchas veces gratis no creo que tengas una excusa para no estar aprendiendo de los mas top del mundillo. Muchos de estos minicursos, son joyas que independientemente del nivel que tengas son un MUST.  ( estoy trabajando en una lista de los que considero mas imprescindibles, así como otros recursos, espero poder tener listo esa sección pronto)
Hay muchos profesionales que tienen espacios de mentoría, donde acogen a unos pocos alumnos por un tiempo limitado e intentan dar todo el conocimiento posible. 
Por ultimo hay muchos workshops en todo el mundo, tanto online como presenciales. Muy recomendado también. 
Como ya mencioné antes, investiga, y piensa bien que se adaptara mejor a tus necesidades. 


Eso es todo por esta entrada, como siempre, hay muchas cosas que me dejo fuera, pero el tiempo apremia y con esta entrada espero al menos haber picado tu curiosidad y quieras investigar por tu cuenta. De todas formas cualquier pregunta o comentario, no dudéis en contactarme y responderé tan pronto me sea posible. Nos leemos!
 

 Is it a school necessary?
Well, that depends on several factors. 

The first to clarify. For this type of work, you do not need a title, just a good body of work -portfolio etc- (I would probably have left school long before If I knew about this as kid, but oh well ...)
"Do you really need an art school, given your current level?"
 Especially here in Spain, it is very common for people to study and study and study ... with the level sufficient to be earning money in good jobs! Many times this desire to study comes from the fear of facing real situations and continue to stretch the safe area of the study. If your excuse is that "You're not ready yet" Guess what! You'll never be ready. There is always something new to learn, a weakness to improve, a new skill to acquire.

But you can do it on the fly! Again the similarity with a videogame (?) To face the final Boss you need the best sword, the most resistant armor and level by the sky, but to start playing you just need to take the first step.

Tip (?) Get paid to learn. With every new piece you make, you level up, so why not do it with the clients work? In the end is what you will end up doing with the passage of time, so start now.
 

 

"What do you need to learn?"
This second point closely resembles the first entry. It is important to find your weaknesses and your needs. And then look for the means to solve it. Is it really necessary to seek outside help?
Many of our weaknesses are things that we have not yet thought enough, that with a little more observation and study is usually developed. If you only need to improve your anatomy, you do not need to sign up for a fine arts school for 4 years, with life drawings  from models, or specialized courses for anatomy you will solve that problem on your own.

getting ready the space Live drawing Barcelona.

 

The next point, this time, external.
  The schools themselves.
The problem with art schools, is that they are a bet, in many cases, a very expensive considering the price of a lot of these courses.
There are them with tremendous quality and great teachers, who are in the middle of the action, know how each aspect of the professional life works and will not have fear or hesitations in sharing that knowledge with you. The problem is that they are very rare specimens. And these schools of design-fine arts-comic- illustration most of the time are just the opposite. Teachers with just (if any) experience in the field they teach, more disgust than affection for the art, where teaching is possibly the only viable path they have found to survive (There are few cases were the lack of professional experience don't actually means anything, since those teachers REALLY know what to teach, but in my whole life I can only name two of those...) Courses without sense, with plans of study from 30 years ago that don't do nothing for the development of the student. All this keeping the price sky high ...

 

Hence the importance of studying in depth any center you want to enter. Ask professionals and investigate their teachers. In this case becoming a little stalker is okay (?)
 

 

Very important, the fact that an artist of great level that you love, have studied in such a school, is not definitory at all. I know many professionals who have come out of terrible schools and many mediocre artists who have studied in the most prestigious ones.
Some pros:
Even if you are not lucky with good teachers and decent courses, you will be surrounded by creative people, often with the same motivations and interests. Try to take advantage of that, make friends and contacts, you never know who can help you in the future.

It will help you create work habits, stop thinking like an amateur ( waiting for inspiration) and think like an artist.
You will be doing work yes or yes, try to get all the possible benefit from it, think of them as work for your portfolio, make them as close as possible to your dream job.
Cons:
Teachers who have no idea.
People without passion, and they transmit it to every pore of their skin.
Classmates who see this world as a hobby. Etc etc. RUN!

More from those dark days, Don't ask...

Are schools the only possible means of learning?

Not at all!

 21st century, in 2017, you can find all kinds of information on the Internet. With the outcropping of platforms like Gumroad, Patreon and the like, or professionals who want to share their knowledge online, many times for free I do not think you have an excuse not to be learning from the top of the world.Many of these minicourses, are jewels that regardless of the level you have are a MUST.  (I am working on a list of those that I consider more essential, as well as other resources, I hope to have ready that section soon)
There are many professionals who have mentoring spaces, where they host a few students for a limited time and try to give all possible knowledge.
Finally there are many workshops around the world, both online and in person. Highly recommended too.
As I mentioned before, investigate, and think well which will best suit your needs.


That is all for this post, as always, there are many things that I leave out, but the time is pressing and with this entry I hope at least have interested you enough to go and investigate on your own. Any doubt or comment, do not hesitate to contact me and I will respond as soon as possible. 
See you around!