Portafolios!

Como siempre pasa con estos temas, ya se ha hablado mucho sobre ellos, posiblemente con mas información y mejor explicada de lo que podrías encontrar en esta entrada. Mi intención no es la de decirte que hacer, ni que tomes esta entrada como la guía ultimate para estas cosas, sino mas bien para darte una base, el resto es cosa tuya, investiga y prueba cosas.
Ten en cuenta que tu portafolio es un trabajo en proceso, nunca terminarás con él y siempre puedes cambiarlo. Busca ayuda de otros creativos, que te den su opinión sobre tu portafolio, como lo puedes mejorar, que sobra, etc

Vale, empecemos. Dividiré la entrada en temas generales, e intentaré ir desgranando según vaya avanzando.

Plataforma

- No uses plataformas como Tumblr, Deviantart, perfil de comunidad de Artstation etc:
Estos sitios muestran el trabajo por orden de publicación, con un timeline muy concreto y que puede llegar a hacer mas mal que bien,  otro de los factores que te puede afectar es el hecho de que el cliente puede ver tus favoritos directamente desde tu perfil. Es la competencia, así que mantenerlos alejados de tus clientes es una buena idea.
- Dominio propio:
Ésto no es esencial cuando estas empezando, pero en cuanto te sea posible, hazte de un dominio propio. Ayuda mucho con la imagen/marca personal de profesional que obviamente te interesa trasmitir. Un truco que vi hace poco y me encantó, es registrar varios dominios que posiblemente puedan asociar contigo y linkearlos todos a tu web, así habrá mas posibilidades de que la gente te encuentre. Por ejemplo, vargasni.es vargasni.net vargasniart.com etc
- Nombre REAL:
Vale, ya se que es algo hipócrita leyendo esto de una página que se llama Vargasni, pero es un error que ya era muy tarde arreglar para cuando tuve noción de este tema. Demasiada gente me conocía por mi nick e intentar empezar de 0 mi marca con mi nombre solo crearía confusión y perdida de trabajos. 
El nombre real te ayudará a crear una identidad mas personal y profesional. Evita nicks ridículamente largo, difíciles de recordar  o cosas del estilo, especialmente no uses lo de “Studio” Eres una persona, no des ideas equivocadas o parezcas pretencioso!
Si es posible, usa tu nombre en tu dominio, la gente encontrará tu website mucho mas rápido. Si ya está tomado, alterna con palabras fáciles de recordar, “art”, “art of” etc.
- Alternativas:
Las que recomiendo 100% son Squarespace y Artstation Pro, ambas de pago. Pero valen mucho la pena. Squarespace, es mi plataforma preferida, porque te permite cambiar todo en el sitio sin tener idea de código. Tiene todo lo que necesitas y mas para montar ya no solo tu portafolio, sino tu tienda online, blog etc. Artstation Pro, es bastante reciente, pero es una pasada. Otra vez, muy simple de usar, muy versátil, interfaz limpia y accesible y adaptable para según que tipo de arte desarrolles. Aún esta en desarrollo, por lo que carece de muchas cosas, pero para el portafolio es ideal. Otras alternativas que puedes encontrar: Blogger - poniendo algún tema sencillo y dándole algunos retoques a las galerías, puede quedar agradable- , los portafolios de Deviant art - simple, con muy poco que modificar, pero cumplidor- , Carbonmade -parecido al de DA pero con mejor aspecto y mas versátil en cuanto a modificaciones, nada del otro mundo tampoco-  Wordpress, lleva mas tiempo que las otras para entender y mucho mantenimiento.

 

 Aspecto


- Referencias:
Al igual que para hacer una ilustración o diseño, te aconsejo encarecidamente que mires el portafolio de otros artistas, apuntes las ideas que mas te atraigan e intentes implementarlo en tu propio diseño.
- Usa plantillas simples:
Lo importante es tu trabajo, no llenes de cosas innecesarias tu galería con música, diseños super-complejos , colores raros (mi recomendación es que te mantengas solo en la línea de blanco, negro o gris) etc. Mientras mas simple, mejor, deja que tu trabajo brille por su cuenta. 
- No uses marcas de aguas: 
Ésta podría haberse dado por aludida en la de intentar no llenar de distracciones tu galería, pero por si acaso.    
Mirando páginas como deviantart y parecidos, lo primero que notas son las marcas de aguas enormes en medio de los dibujos, no solo distrayendo sino directamente haciendo imposible de apreciar las obras. Es una de las principales muestras de falta de profesionalismo que puedas encontrar. Si estoy buscando contratar a un artista y veo una marca de agua, directamente cierro su página web. Por supuesto, no subas tu trabajo online sin una forma clara de cómo encontrarte. pero con poner en una esquina de forma sutil tu dirección web, problema resuelto. Otro tema parecido, las firmas, Si es indispensable que firmes tu obra, intenta hacer algo sencillo, agradable a la vista, sutil. 
- Este es algo controversial pero sumamente importante- Haz tus imágenes fáciles de descargar:
Ya sé que no quieres que tu trabajo ande por ahí online dando tumbos, o que alguien la descargue y pueda imprimir prints de tus obras y demás. Pero muchos art directors y clientes, necesitan de aprobación de superiores o darles tiempo de pensar sobre si vale la pena o no contratar a alguien, Si intentan descargar tu imagen, y es un problema tras de otro, es bastante posible que pasen directamente de intentarlo y se olviden de ti. Te recomiendo que no subas tu trabajo a mas de 1000 px del lado mas largo para evitar que lo usen para prints. Pero intentes dejar tu trabajo lo mas limpio y accesible posible.
- Haz tu información  de contacto disponible:
Otro aspecto que parece un poco trivial que mencione, pero yo que no soy cliente, muchas veces mirando el trabajo de otros artistas, se me hace casi imposible de encontrar sus datos de contacto. Asegúrate de que sean lo mas claro posible. Justo al lado de tu galería, tu correo y tu información necesaria. 
- Redes sociales:
La mayoría de nuestros portafolios tienen links a nuestras redes sociales, y es muy importante el como te comportas en ellas, porque es usual que el cliente vaya a ver como eres. Si, ya, sabemos que la imagen de las redes sociales son casi siempre una alteración de la realidad, pero no quita que si tienes opiniones muy fuertes, controversiales, eres un completo gilipollas online (?) es bastante posible que estos clientes lo vean. Y si al trabajo que aplicas, es en un estudio, por ejemplo, donde la convivencia es clave, puedes ser el mejor artista del mundo, que no te contratarán si ven algo que no les guste en tus redes.

 

Trabajo


- Empieza siempre con lo mejor.
Es muy común ver portafolios que se guardan lo mejor para el final, poniendo un montón de trabajo cuestionable delante para “impactar” cuando llegues a “la pieza”. Bueno, la mayoría de gente no llegará al final si solo ve trabajos malos al principio. Casi siempre los clientes- art directors, tienen muchas opciones y poco tiempo, mirarán dos o tres piezas rápido y a por el siguiente portafolio. Empieza fuerte y de forma memorable.
- Calidad antes que cantidad:
Si tienes 20 piezas pero solo tienes 3 buenas, Tu portafolio debería ser solo esas 3 piezas. Tu trabajo se juzgará por la peor de tus piezas. Porque? Porque hablará de tus gustos, si pones piezas malas, solo le estarás diciendo al cliente que para ti, son buenas piezas, que no eres capaz de diferenciar lo bueno de lo malo y por tanto, no harás un buen trabajo.  Y las buenas piezas, puede que las hayas hecho con muchísimo tiempo de por medio, o con ayuda y consejos de otros artistas con un gusto más desarrollado. 
- Actualiza constantemente:
Intenta actualizar tu portafolio siempre que puedas. Muchos art directors, que no te contratan en el momento que mandas tu aplicación, puede que se queden con tu trabajo, quizás  les has dejado una buena impresión (?) y se mantendrán visitando tu portafolio para ver como avanzas. Si dejas de actualizar, quizás estas perdiendo trabajo y ni lo sabes. 
- Solo sube el trabajo que te interesa hacer:
A lo mejor el ultimo cliente te contrató para hacer iconos para su juego de RPG y a pesar de que el resultado fue genial, lo odiaste con todas tus fuerzas y querías morir cada milésima de segundo. Pues asegúrate de no incluirlo en tu portafolio. Porque solo te traerá mas trabajos de ese tipo. Si quieres hacer ilustraciones para Trading card games, sube ilustraciones que sigan esas estructuras, lo mismo para portadas de libros, concept art etc. Incluso ve mas allá y si te interesa una empresa en particular, haz tu arte que parezca salido de la misma.    
- Enfoca tu portafolio o haz secciones muy claras y distinguibles entre ellas:
Si en una misma galería pones tres piezas de concept art, tres ilustraciones, tres páginas de comics. Solo confundirás al cliente. Yo también caí en la errónea idea de pensar que se leería como que “¡sé hacer de todo, mira!” pero no. Lo ideal es especializarte en algo, pero si eres como yo y tienes que probarlo todo y luego te encanta, te recomiendo que hagas diferentes galerías para cada especialidad, así puedes enviar el link de esa galería en particular al trabajo que te interese, ya si llamas mucho la atención y el art director quiere explorar tus otras galerías, pues es un plus.


Vale, estos son los puntos claves que mas enfatizo en la creación de un portafolio. La siguiente entrada será sobre buscar trabajo ¡Yay! Así que si te interesa, suscríbete a la newsletter del blog y te notificará en cuanto suba la entrada.
 ¿Se te ocurre algún punto en particular que pasara por alto? ¿Tienes alguna pregunta al respecto?  No dudes en dejar un comentario en la sesión de abajo. ¡Nos leemos!
 

First things first.

En la entrada de hoy voy a hablar menos de mí (bueno, solo un poco) para intentar ayudar a artistas noveles con un poco de información sobre esto del ganarse el pan dibujando. Será casi un “que le dirías a tu yo mas joven” en realidad, pero espero que sirva a alguien a tener menos dolores de cabeza y mantener los niveles de estres en la norma de un freelance(?) Vale, sigamos.

In today's entry I'm going to talk less about myself (well, just a little) to try to help new artists with a little information on this thing of earning the food drawing.It will be almost a "what would you say to your younger self?" really, But I hope it will help a few of you to have fewer headaches and maintain stress levels in the norm of a freelance(?) Ok, let’s keep going.

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The truth is the entry is a bit too long for my liking ... If there is a lot of hurry, the short version is:


Define since now, that perfect career path for you. And start working on it.

Done, let's do it.

If you want to delve a little more with the long version, the why, some ideas on how to do it and what to avoid, start here:

What is your ideal job?

For some of you it may seem simple or had it clear since beginning of times.Bien por ti. But I often ask this question to new artists reviewing their portfolios and the rule is that they dont' have a clue. This is possibly the most important step in your creative path,It takes time and lots of push and pull, so the faster you start asking yourself, the better.And given the wide variety of options, I understand how overwhelming it can be. If you leave it aside, waiting for fate to decide for you, the possibilities of going in circles are huge.
 

La verdad el post me ha salido un pelín mas largo de lo que planeaba… Si hay muchas prisas, la versión corta es:


Define desde ya, a que quieres dedicarte de forma profesional. Y hazlo.

Listo, a ponerse con ello.


Si quieres ahondar un poco mas con la versión larga, el porqué, algunas ideas de como hacerlo y que evitar, empieza aquí:

¿Cual es tu trabajo ideal?

Para algunos de ustedes puede parecerles una sencillez o tenerlo super claro desde hace años. Bien por ti. Pero suelo hacer esta pregunta muy seguido a artistas noveles revisando sus portafolios y la norma es que se queden completamente en blanco. Éste es posiblemente el paso mas importante como creativo que debas tomar en tu futura carrera, Lleva tiempo y mucho tira y afloja, así que mientras mas rápido te lo empieces a plantear, mejor. ya que decidirá que camino seguir. Y teniendo en cuenta la gran variedad de opciones, entiendo lo abrumador que puede llegar a ser. Si lo dejas de lado, esperando que el destino decida por ti, las posibilidades de ir en círculos son enormes.

 

This doesn't mean that you can choose a branch of the illustration and forget about the rest. Of course not. A company will first hire someone who can play 5 different roles in their production chain, rather than one that can only do just one. The more cards you have under your sleeve, the more opportunities to enter the industry into a good job. But it is important to know some general guidelines. A good analogy in this case: an action adventure game.There are thousands of side quests and you can do them all, but there are essential missions that will advance you in the plot of the game. This is the same thing. Knowing which are those missions that will make you advance your career faster is super important  to not waste time chasing messengers on the roof (?)

Esto no quiere decir que escojas una rama de la ilustración y te olvides del resto. Por supuesto que no. Una compañía contratará primero a alguien que que pueda desempeñar 5 papeles diferentes en su cadena de producción, antes que a otro que solo pueda apenas con uno. Mientras mas cartas tengas bajo la manga, mas oportunidades de entrar en la industria en un buen trabajo1. Pero si es importante conocer unas directrices generales. Una buena analogía en este caso: un juego de acción aventura. Hay miles de misiones secundarias y las puedes hacer todas, pero hay misiones esenciales que te harán avanzar en la trama del juego. Esto es lo mismo. Saber cual será esa misión que te hará avanzar tu carrera mas rápido es muy importante para no perder el tiempo persiguiendo mensajeros por los tejados (?) 

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Donde se pone interesante el asunto es que a diferencia de un juego donde el camino tiene indicadores para que no te salgas, en la vida real, las opciones son muy vastas, y cada vez aparecen nuevas tecnologías y campos de exploración, que hacen muy difícil decidirte. Y si no quieres morir de hambre, es vital que lo que sea que escojas perseguir, tenga cierto campo a explotar. Vamos que el tema de diseñar zapatos para ciempiés por ejemplo, esta cuando menos, complicado. 

Por suerte, la mayoría de nosotros hemos empezado por amor a algo muy particular, o tenemos héroes dentro de una de las facetas del arte  que te han inspirado a dar los primeros pasos. Esto es genial, porque, hará la parte de decidir mucho mas fácil. Aunque id con cuidado, es importante que experimentéis y no es quedéis con lo primero que os viene a la mente. Porque imaginen que hay suerte y pilláis un trabajo en esto, pero resulta que en realidad lo odiáis, bueno, empezar de nuevo, no hace mucha gracia. Sobre todo, intentad buscar algo que de verdad disfrutéis. Y si es imposible que en estos momentos, por tu nivel actual, tu situación, etc  no puedas empezar con esta meta específicamente, poneros a trabajar en base a ella, id plantando las semillas para que algún día sea tu trabajo ideal. 
 
Tip : Esto de encontrar la vía correcta para ti, puede llegar a tomar mucho tiempo para algunos, no dejes de estudiar los fundamentos. No hay excusas, decidas lo que decidas, estos te seguirán siendo de utilidad.

Where it gets interesting is that unlike a game where the road has indicators, in real life, the options are very vast, and there are new technologies and new exploration fields every day, which make it very difficult To decide. And if you do not want to die of hunger, it is vital that whatever you choose to pursue, has a certain field of exploitation. The subject of designing shoes for centipedes for example, is at the least, complicated.


Fortunately, most of us have started out of love for something very particular, or we have heroes within one of the facets of art that have inspired you to take the first steps. This is great, because, it will make the deciding part much easier. Although, go carefully, it is important that you experiment lot  and don’t stay with the first thing that comes to mind. Because imagine that there is luck and you catch a job in this, but it turns out that in fact you hate it, well, start overs, aren't that fun. Above all, try to look for something that you really enjoy. And if it is impossible to dfo it at this time, because of your current level, your situation, etc.Start planting seeds so that someday it will be your ideal job. 

 

Tip: This thing abaout finding the right path for you, can  take a lot of time for someof you, don't forget to study the fundamentals. There are no excuses, whatever you  choose, these will still be useful.

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Vale, antes mencionaba sobre tener varias cartas bajo la manga, os pongo un ejemplo. 
Ahora mismo mi trabajo consiste principalmente en ilustraciones de portada, y para trading card games. La mayoría de las descripciones que recibo con cada comisión son una sorpresa, te encuentras desde las mas extrañas de las criaturas, armaduras y modas aparatosas, arquitectura de todo tipo, mundos de todo tipo. Lo ideal sería tener todo el tiempo del mundo, y estudiar cada uno de los factores de cada ilustración por separado, para lograr un resultado óptimo. Pero el trabajo es parte de una maquinaria mas grande que no puede detenerse para satisfacer tu necesidad de perfección, la paga no compensará la inversión de tiempo extra, ni el cliente le importa  en la mayoría de los casos. Con que se vea bien en la carta, estarán contentos.
En este caso, mi conocimiento (minúsculo) de 3D es una pieza esencial para ahorrar tiempo y tener mejores resultados. No necesitas haber pasado 3 años en un curso de 3D ni siquiera conocer todo lo que hace según que programa. Ayudaría, por supuesto, pero con saber manejar el viewport, modelar formas primitivas y poner una cámara. Tienes una ventaja muy grande. 
En otra entrada haré un breakdown de como uso el 3D en mis piezas mas a fondo.

Así que cualquier otra faceta creativa que te guste o te interese, no dejes de practicarla o aprenderla, por escoger otra rama diferente. Casi todas las opciones tienen puntos de contacto en el mundo creativo y  los fundamentos en un campo son aplicables en otro. Solo intenta que estas cosas no interrumpan tu trabajo principal o te hagan ir mas lento. Si te gusta la fotografía, motion graphics, animación, el comic, el diseño gráfico, videografia etc, todo te puede servir para fortalecer tu trabajo principal. 


Tip (?): Tengo gran interés en casi todas estas cosas mencionadas, lo que suelo hacer y recomiendo :Pillar pequeñas vacaciones de vez en cuando (dos o tres días) e intenta aprender algo nuevo de uno de estos otros campos. Ayuda a mantener el ritmo, y te despeja de tanto curro. Luego regresarás a éste con fuerzas renovadas.

Okay, before I mentioned about having several cards under your sleeve, I'll give you an example.
Right now my work consists mainly of illustrations for covers and trading card games. Most of the descriptions that I receive with each commission are a complete surprise, you can find requests for  the strangest creatures, weird armors and fashions, architecture of all types, worlds of all kinds.Ideally we could have all the time in the world, study each of the factors of each illustration separately, to achieve an optimal result. But the work is part of a larger machinery that can not be stopped to satisfy your need for perfection, the pay will not compensate the overtime investment, nor does the customer care in most cases. If the card looks cool, they will be happy.
In this case, my  (tiny) knowledge of 3D is an essential piece to save time and have better results. You do not need to have spent 3 years in a 3D course or even know everything certain software does. It would help, of course, but with knowing how to handle the viewport, model primitive shapes and put a camera. You have a very big advantage. 

So any other creative facet that you like or interest you, do not stop practicing it or learning it because you choose another career path. Almost all have contact points withim each others in the creative world and the fundamentals in one field are applicable in another. Just try to keep the learning of these things from interrupting your main job or slowing you down. If you like photography, motion graphics, animation, comic, graphic design, videography etc, everything can serve to strengthen your main job. 

Tip (?): I have great interest in almost all these things mentioned, what I usually do and I recommend: Take small vacations from time to time (two or three days) and try to learn something new from one of these other fields. It will help you to keep the rhythm, and it will keep you fresh and hungry of knowledge. Then you will return to your work with renewed strength.
 

 

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Another point I left in the air above is experimentation.
It is the best way to check whether or not the path you choose will work. For later when we are in a more professional level, with customers waiting for your work, everything goes perfect and clients are happy with the result. Besides doing something you feel proud of.

Tip: In the learning process, try to approach the studies-exercises as if they came from a client (with a bit of previous research, you probably find how the dynamic is) and of course this is more fun in company, you can always use the help from artists  friends who could do the rol of Art directors and help you with critics.

Otro punto que dejé en el aire mas arriba, es  la experimentación.
Es la mejor forma de comprobar si servirá o no la vía que escojas. Para luego cuando estemos un nivel mas profesional, con clientes esperando por tu trabajo, todo vaya lo mejor posible y los clientes se queden contentos con el resultado. Además de hacer algo de lo que te sientas orgulloso. 
Tip: En el proceso de aprendizaje, intenta plantearte los estudios-ejercicios como si vinieran de parte de un cliente (con un poco de investigación previa, seguramente encuentres como es la dinámica, y por supuesto esto es mas divertido en compañía, siempre te puedes ayudar de amigos artistas que te sirvan de Art directors y te ayuden con la critica)

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What to choose?

Obviously, you have to spend time researching what the options are. I guess you know at least the "family" you would like to explore more thoroughly (?) If Videogames, Comics, movies, editorial illustration, advertising etc.
AMaybe you're a fan of Trading card Games, You love Magic! Well you have it easy to decide which way to go, no that easy to enter, although far from impossible. But in the meantime, you have a world of possibilities within the same format of illustrations that will give you work, and pieces for your portfolio: RPGs, Tabletop games, book covers, interior illustrations, etc.
You may be interested in working in the world of video games. And you want to know more opportunities outside the concept art, character artist etc. With entering in the job offers page of some of the companies that you like, you can see the different types of artists they need, maybe you haven't heard before of some of those fields, google it, look for portfolios of that type of work in particular. Who knows, you may find that it is the best thing in the world and you weren't even aware of its existence.
And the same thing with the other career paths.

¿Que elegir?

Obviamente, tienes que dedicarle tiempo a investigar cuales son las opciones. Imagino que sepas al menos que “familia” te gustaría explorar mas a fondo (?) si Videojuegos, Comics, pelis, Ilustración editorial, publicidad etc
A lo mejor eres muy fan de los Trading card Games, Te encanta Magic!. Pues lo tienes fácil para decidir que camino seguir, ya no tanto para entrar aunque lejos de ser imposible. Pero en lo que se abre esa puerta tienes un mundo de posibilidades dentro del mismo formato de ilustraciones que te darán trabajo, y piezas para tu portafolio: RPGs, Tabletop games, portadas de libros, ilustraciones de interiores etc etc. 
Quizás te interese trabajar en el mundo de los videojuegos. Y quieres conocer mas oportunidades fuera del concept art, character artist etc. Con entrar a la pagina de ofertas de trabajo de algunas de las compañías  que mas te gusten, podrás ver el tipo que necesitan, quizás no te suene alguno, googlealo, busca portafolios de ese tipo de trabajo en particular. Quien sabe, a lo mejor encuentras que es lo mejor del mundo y que ni siquiera eras consciente de su existencia.
Y lo mismo con el resto de opciones. 

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Well I think that I don't leave too many things out (?) But I will be attentive to the comments in case you have any questions or doubts on the subject. I am already writing the couple next entries. I want to try a few of these on my blog, so, if you have any suggestions (and I know something about that) I will try to add it to my list of things to do.
See you araound guys!

 

Bueno creo que no me dejo muchas cosas (?) Pero estaré atento a los comentarios por si tienen alguna pregunta o duda sobre el tema. Ya estoy escribiendo el siguiente y quiero mantener una linea en mi blog de este tipo de entradas. SI tienes alguna sugerencia ( Y se algo sobre ese tema) intentaré añadirlo a mi lista de cosas por hacer. 
Nos leemos!
 

Review de la HUION Kamvas GT 156HD

After a few months of sporadic use, here I bring you a more detailed review of the monitor.

Here´s the video if you want the short version:

Después de un par de meses de uso esporádico, aquí les traigo un review mas detallado del monitor.

El video por si quieren la versión resumida:

También si quieren ver el unboxing (?)


Darles las gracias a los chicos de Huion por enviarme la tablet para poder hacer el review! 

Vale, ¡Empecemos!
 

Las especificaciones técnicas son las siguientes:
- Pantalla IPS de 15,6” TFT LCD con un aspect Ratio de 16:9.
- Ángulos de visión de 85º y resolución nativa de 1920 x 1080 full HD.
- 2048 niveles de presión (lapiz recargable)
- Cable 3x1.
- Base de metal.
-14 Express keys y un touch bar.

Hay mas detalles técnicos, pero al menos para mi no tienen mucho interés (?) De todas formas dejo el link a la pagina de Huion por si quieren leerlos.

Also if you want to see the  unboxing (?)

Thank the guys from Huion for sending me the tablet to do the review!

Okay, let's get started!

 

The technical specifications are as follows:
- 15.6 "TFT LCD IPS screen with aspect ratio of 16: 9.
- Viewing angles of 85º and native resolution of 1920 x 1080 full HD.
- 2048 pressure levels (rechargeable pen)
- 3x1 cable.
- Metal base.
-14 Express keys and a touch bar.

There are more technical details, but at least for me they do not have much interest (?) Anyway I leave the link to Huion page in case you want to read them.

 

 He tenido la oportunidad de probar ya varios productos de Huion y este presenta uno de sus mejores diseños tanto estético como funcional, quizás solo superado por la GT10 (?) pero no he probado ese modelo aún, dejo la duda en el aire para entonces. El cuerpo es casi por completo de plástico, mezclando varios terminados y tonalidades con un resultado llamativo a punto de ser demasiado, pero aun un equipo bastante sobrio. Logran meter un monitor de 16" en un cuerpo apenas mas grande que la cintiq 13 HD, lo cual es de agradecer, si planeas moverte mucho con la tablet (y un portátil) para trabajar fuera de casa.

 Los laterales y parte trasera son bastante limpios, solo tenemos por la parte izquierda la entrada del cable 3-por-1, el botón de encendido y un lector de tarjeta SD.

 El cable 3 x 1  mantiene el área de trabajo sin muchos enredos de cables y se ve duradero. Algunos tirones y accidentes no han hecho mella de ningún tipo en él por el momento.

 El lápiz también viene con un nuevo diseño. Mucho mas vistoso que su predecesor, aunque no aporta nada nuevo, sigue siendo dependiente de carga externa y un detalle que si encontré un poco molesto en el proceso de adaptación, es que los botones están tan metidos dentro del cuerpo que a veces cuesta encontrarlos, sobre todo de noche. Dicho esto, funciona perfectamente y con que se cargue un par de horas tienes para toda la semana usándolo con regularidad.

I have had the opportunity to try several products of Huion and this presents one of his best designs both aesthetic and functional, perhaps only surpassed by the GT10 (?) But I have not tried that model yet. The body is almost completely plastic, mixing several finishes and shades with a striking result on the verge of being too much, but still a rather sober result. They manage to fit a 16" screen into a body just a bit larger than the cintiq 13 HD, which is greatly appreciated, if you´re planning on painting outside home much or travelling a lot with the tablet.

The sides and back are quite clean, we only have on the left side the 3-by-1 cable entry, the power button and an SD card reader.

The 3 x 1 cable keeps the work area fairly clean and it looks durable. Some hitches and accidents have not made any dent in it for the time being.

 

The stylus also comes with a new design. Much more showy than its predecessor, although it does not contribute anything new, it is still dependent on external charge and a detail that if I found a little annoying in the process of adaptation, is that the buttons are so deep inside the body that sometimes it is difficult to find them, Especially at night. Having said that, it works perfectly and with one charge of a couple of hours you have for the whole week using it regularly.

 

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The tablet is connected via an Hdmi, included in the 3x1 cable along with a usb and power supply. This last one has in itself a very curious fact, and is that the connector to the current is interchangeable according to the country where you live.

The stand is completely made of metal, and has small magnets on the edges that ensure closure of the lids. It has two main positions and is very resistant. I have already seen myself using it not only with the Kamvas but to draw in traditional media outside home and with the Ipad Pro, very practical and one of my favorite things from the accesories.

La tablet se conecta mediante un Hdmi, incluido en el cable 3x1  junto con un usb y alimentación eléctrica. Éste último tiene de por sí un dato muy curioso, y es que el conector a la corriente es intercambiable según el país donde vivas.

El stand es completamente de metal, y tiene unos pequeños imanes en los bordes que aseguran el cierre de las tapas. Tiene dos posiciones principales y es muy resistente. Ya me he visto usándolo no solo con la Kamvas sino para dibujar en tradicional y con el Ipad Pro, muy práctico la verdad.

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The quality of the screen is definitely an improvement over other Huion products, anti-glare, full HD, better viewing angles etc. But the problem comes when comparing it with the competition. Even more, after the last update of Wacom on the whole line of its professional products, raising the level of the screens to 4k and 99% RGB (which comes with a big price of course).

The quality of the colors is not great and the fact that does not include buttons to make a manual calibration subtracts many points in my opinion. I don´t know to what extent it is possible, but having so many express keys, I do not see why it might not be possible to use these same buttons to adjust this aspect with some drivers update (?) That would be awesome.

La calidad de la pantalla es definitivamente una mejora con relación a otros productos de Huion, anti-reflejos, full HD, mejores ángulos de visión etc. Pero el problema viene al compararlo con la competencia. Aún más, luego de la última actualización de Wacom sobre toda la línea de sus productos profesionales, subiendo de nivel con pantallas 4k y 99% RGB.

La calidad de los colores no es para tirar cohetes y el que no incluyan botones para hacer un calibrado manual resta muchos puntos en mi opinión. No sé hasta que punto sea posible, pero teniendo tantos express keys, no veo porque no puede ser posible usar estos mismo botones para ajustar este aspecto con alguna actualización de drivers. Lo dejo caer, por si cuela (?)

Hablando de los drivers, mejora increíble de los últimos productos que probé. Para nada están al 100% por supuesto, aún quedan muchas cosas por pulir, pero rara vez me fallan y la configuración es bastante sencilla.

Un problema que siempre me encuentro con productos de HUION es la compatibilidad para zurdos, no es que no puedan usar sus tablets, pero siempre falta algo, en otras tabletas, era el diseño, que te quedaban todos los logos de cabeza y cosas del estilo, en este modelo, fue con los drivers, a la hora de calibrar el lápiz, se volvió un poco loco al hacerlo para la mano zurda (recuerden que tendríamos que ponerla de cabeza*)  la segunda vez funcionó mejor. Aunque hay algunos puntos de la pantalla donde el lápiz no es del todo preciso. no afecta mucho para trabajar, ya que si no andas buscando estos problemas, apenas los notas. pero ahí queda.

Speaking of the drivers, incredible improvement of the latest products I tried. Not at all 100% of course, there are still many things to polish, but they rarely fail and the configuration is quite simple.

One problem I always encounter with HUION products is the compatibility for left-handed people, not that they can not use their tablets, but something is always missing, in other tablets, it was the design, you had all the logos upside down for lefties and things like that , In this model, it was with the drivers, when it came to calibrating the pen, it went a little crazy doing it for the left hand (remember we would have to put it upside down *) the second time worked better. Although there are some points on the screen where the pencil is not quite accurate. Does not affect much to work. But they are there.

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One of the aspects that most motivated me when I saw the photos of this tablet for the first time, was the touch bar. While I'm working, I use quite a lot the touch ring on my INTUOS to change the size of the brushes without stopping and I just love it because makes me go really fast. In this case I thought it would be the same, but when I tried it I was very disappointed. It is more like a capacitive button than the fluidity I expected and I like so much, in this case it is a pain to try to increase or reduce the size of the brush, another thing that I hope they improve with future drivers.

Uno de los aspectos que más me motivaron al ver las fotos de esta tablet, fue el touch bar. Mientras estoy trabajando, uso mucho (muchísimo) el touch ring de la INTUOS para cambiar el tamaño de los pinceles sin dejar de pintar y hace que vaya bastante rápido. En este caso pensé que sería lo mismo, pero al probarlo me decepcionó mucho. Es más bien como tocar un botón capacitivo que la fluidez que esperaba y que me gusta tanto, en este caso es todo un dolor intentar aumentar o reducir el tamaño del pincel, otra de las cosas que espero que mejoren con futuros drivers sin dudas.

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El precio ahora mismo es de unos 621€ en Amazon España y de 699$ en amazon USA

Mi valoración personal, le doy un 8/10

Por el precio y lo que entrega, es una muy buena opción para empezar con este tipo de monitor interactivo. Pero al ser una herramienta para diseño gráfico y que no tenga la calidad óptima en cuanto a colores, le resta esos dos puntos para ser top.

Espero que sea de ayuda el post, cualquier duda o comentario será bien recibido.

The price now is about 621 € on Amazon Spain and 699 $ on amazon USA

My personal opinion, I give it a 8/10

For the price and what it delivers, it is a very good option to start with this type of interactive monitor. But being a tool for graphic design and not having the optimum quality in terms of colors, it subtracts those two points to be top.

I hope the post is helpful, any questions or comments will be well received.