Portafolios!

Como siempre pasa con estos temas, ya se ha hablado mucho sobre ellos, posiblemente con mas información y mejor explicada de lo que podrías encontrar en esta entrada. Mi intención no es la de decirte que hacer, ni que tomes esta entrada como la guía ultimate para estas cosas, sino mas bien para darte una base, el resto es cosa tuya, investiga y prueba cosas.
Ten en cuenta que tu portafolio es un trabajo en proceso, nunca terminarás con él y siempre puedes cambiarlo. Busca ayuda de otros creativos, que te den su opinión sobre tu portafolio, como lo puedes mejorar, que sobra, etc

Vale, empecemos. Dividiré la entrada en temas generales, e intentaré ir desgranando según vaya avanzando.

Plataforma

- No uses plataformas como Tumblr, Deviantart, perfil de comunidad de Artstation etc:
Estos sitios muestran el trabajo por orden de publicación, con un timeline muy concreto y que puede llegar a hacer mas mal que bien,  otro de los factores que te puede afectar es el hecho de que el cliente puede ver tus favoritos directamente desde tu perfil. Es la competencia, así que mantenerlos alejados de tus clientes es una buena idea.
- Dominio propio:
Ésto no es esencial cuando estas empezando, pero en cuanto te sea posible, hazte de un dominio propio. Ayuda mucho con la imagen/marca personal de profesional que obviamente te interesa trasmitir. Un truco que vi hace poco y me encantó, es registrar varios dominios que posiblemente puedan asociar contigo y linkearlos todos a tu web, así habrá mas posibilidades de que la gente te encuentre. Por ejemplo, vargasni.es vargasni.net vargasniart.com etc
- Nombre REAL:
Vale, ya se que es algo hipócrita leyendo esto de una página que se llama Vargasni, pero es un error que ya era muy tarde arreglar para cuando tuve noción de este tema. Demasiada gente me conocía por mi nick e intentar empezar de 0 mi marca con mi nombre solo crearía confusión y perdida de trabajos. 
El nombre real te ayudará a crear una identidad mas personal y profesional. Evita nicks ridículamente largo, difíciles de recordar  o cosas del estilo, especialmente no uses lo de “Studio” Eres una persona, no des ideas equivocadas o parezcas pretencioso!
Si es posible, usa tu nombre en tu dominio, la gente encontrará tu website mucho mas rápido. Si ya está tomado, alterna con palabras fáciles de recordar, “art”, “art of” etc.
- Alternativas:
Las que recomiendo 100% son Squarespace y Artstation Pro, ambas de pago. Pero valen mucho la pena. Squarespace, es mi plataforma preferida, porque te permite cambiar todo en el sitio sin tener idea de código. Tiene todo lo que necesitas y mas para montar ya no solo tu portafolio, sino tu tienda online, blog etc. Artstation Pro, es bastante reciente, pero es una pasada. Otra vez, muy simple de usar, muy versátil, interfaz limpia y accesible y adaptable para según que tipo de arte desarrolles. Aún esta en desarrollo, por lo que carece de muchas cosas, pero para el portafolio es ideal. Otras alternativas que puedes encontrar: Blogger - poniendo algún tema sencillo y dándole algunos retoques a las galerías, puede quedar agradable- , los portafolios de Deviant art - simple, con muy poco que modificar, pero cumplidor- , Carbonmade -parecido al de DA pero con mejor aspecto y mas versátil en cuanto a modificaciones, nada del otro mundo tampoco-  Wordpress, lleva mas tiempo que las otras para entender y mucho mantenimiento.

 

 Aspecto


- Referencias:
Al igual que para hacer una ilustración o diseño, te aconsejo encarecidamente que mires el portafolio de otros artistas, apuntes las ideas que mas te atraigan e intentes implementarlo en tu propio diseño.
- Usa plantillas simples:
Lo importante es tu trabajo, no llenes de cosas innecesarias tu galería con música, diseños super-complejos , colores raros (mi recomendación es que te mantengas solo en la línea de blanco, negro o gris) etc. Mientras mas simple, mejor, deja que tu trabajo brille por su cuenta. 
- No uses marcas de aguas: 
Ésta podría haberse dado por aludida en la de intentar no llenar de distracciones tu galería, pero por si acaso.    
Mirando páginas como deviantart y parecidos, lo primero que notas son las marcas de aguas enormes en medio de los dibujos, no solo distrayendo sino directamente haciendo imposible de apreciar las obras. Es una de las principales muestras de falta de profesionalismo que puedas encontrar. Si estoy buscando contratar a un artista y veo una marca de agua, directamente cierro su página web. Por supuesto, no subas tu trabajo online sin una forma clara de cómo encontrarte. pero con poner en una esquina de forma sutil tu dirección web, problema resuelto. Otro tema parecido, las firmas, Si es indispensable que firmes tu obra, intenta hacer algo sencillo, agradable a la vista, sutil. 
- Este es algo controversial pero sumamente importante- Haz tus imágenes fáciles de descargar:
Ya sé que no quieres que tu trabajo ande por ahí online dando tumbos, o que alguien la descargue y pueda imprimir prints de tus obras y demás. Pero muchos art directors y clientes, necesitan de aprobación de superiores o darles tiempo de pensar sobre si vale la pena o no contratar a alguien, Si intentan descargar tu imagen, y es un problema tras de otro, es bastante posible que pasen directamente de intentarlo y se olviden de ti. Te recomiendo que no subas tu trabajo a mas de 1000 px del lado mas largo para evitar que lo usen para prints. Pero intentes dejar tu trabajo lo mas limpio y accesible posible.
- Haz tu información  de contacto disponible:
Otro aspecto que parece un poco trivial que mencione, pero yo que no soy cliente, muchas veces mirando el trabajo de otros artistas, se me hace casi imposible de encontrar sus datos de contacto. Asegúrate de que sean lo mas claro posible. Justo al lado de tu galería, tu correo y tu información necesaria. 
- Redes sociales:
La mayoría de nuestros portafolios tienen links a nuestras redes sociales, y es muy importante el como te comportas en ellas, porque es usual que el cliente vaya a ver como eres. Si, ya, sabemos que la imagen de las redes sociales son casi siempre una alteración de la realidad, pero no quita que si tienes opiniones muy fuertes, controversiales, eres un completo gilipollas online (?) es bastante posible que estos clientes lo vean. Y si al trabajo que aplicas, es en un estudio, por ejemplo, donde la convivencia es clave, puedes ser el mejor artista del mundo, que no te contratarán si ven algo que no les guste en tus redes.

 

Trabajo


- Empieza siempre con lo mejor.
Es muy común ver portafolios que se guardan lo mejor para el final, poniendo un montón de trabajo cuestionable delante para “impactar” cuando llegues a “la pieza”. Bueno, la mayoría de gente no llegará al final si solo ve trabajos malos al principio. Casi siempre los clientes- art directors, tienen muchas opciones y poco tiempo, mirarán dos o tres piezas rápido y a por el siguiente portafolio. Empieza fuerte y de forma memorable.
- Calidad antes que cantidad:
Si tienes 20 piezas pero solo tienes 3 buenas, Tu portafolio debería ser solo esas 3 piezas. Tu trabajo se juzgará por la peor de tus piezas. Porque? Porque hablará de tus gustos, si pones piezas malas, solo le estarás diciendo al cliente que para ti, son buenas piezas, que no eres capaz de diferenciar lo bueno de lo malo y por tanto, no harás un buen trabajo.  Y las buenas piezas, puede que las hayas hecho con muchísimo tiempo de por medio, o con ayuda y consejos de otros artistas con un gusto más desarrollado. 
- Actualiza constantemente:
Intenta actualizar tu portafolio siempre que puedas. Muchos art directors, que no te contratan en el momento que mandas tu aplicación, puede que se queden con tu trabajo, quizás  les has dejado una buena impresión (?) y se mantendrán visitando tu portafolio para ver como avanzas. Si dejas de actualizar, quizás estas perdiendo trabajo y ni lo sabes. 
- Solo sube el trabajo que te interesa hacer:
A lo mejor el ultimo cliente te contrató para hacer iconos para su juego de RPG y a pesar de que el resultado fue genial, lo odiaste con todas tus fuerzas y querías morir cada milésima de segundo. Pues asegúrate de no incluirlo en tu portafolio. Porque solo te traerá mas trabajos de ese tipo. Si quieres hacer ilustraciones para Trading card games, sube ilustraciones que sigan esas estructuras, lo mismo para portadas de libros, concept art etc. Incluso ve mas allá y si te interesa una empresa en particular, haz tu arte que parezca salido de la misma.    
- Enfoca tu portafolio o haz secciones muy claras y distinguibles entre ellas:
Si en una misma galería pones tres piezas de concept art, tres ilustraciones, tres páginas de comics. Solo confundirás al cliente. Yo también caí en la errónea idea de pensar que se leería como que “¡sé hacer de todo, mira!” pero no. Lo ideal es especializarte en algo, pero si eres como yo y tienes que probarlo todo y luego te encanta, te recomiendo que hagas diferentes galerías para cada especialidad, así puedes enviar el link de esa galería en particular al trabajo que te interese, ya si llamas mucho la atención y el art director quiere explorar tus otras galerías, pues es un plus.


Vale, estos son los puntos claves que mas enfatizo en la creación de un portafolio. La siguiente entrada será sobre buscar trabajo ¡Yay! Así que si te interesa, suscríbete a la newsletter del blog y te notificará en cuanto suba la entrada.
 ¿Se te ocurre algún punto en particular que pasara por alto? ¿Tienes alguna pregunta al respecto?  No dudes en dejar un comentario en la sesión de abajo. ¡Nos leemos!
 

Promoción en Internet

This entry will be in Spanish only since in English there's a lot of info with better resources and knowledges than I can possibly offer. For example, bunch of videos from One fantastic week, entrys on Muddi Colors etc. see you in the next one guys!

 

 

Pues este sábado estuve en unas conferencias de por aquí por Barcelona, En las KBoom jornadas de Cómic y  auto edición, un evento que cada año veo con mas fuerza y entusiasmo, aunque aun le queda mucho camino por delante, sobre todo organización y espacios. Una de dichas conferencias en particular me interesaba mucho, porque es un tema sobre el cual aun no tengo mucho control, pero que estudio e investigo siempre que tengo unos minutos libres. Que es el tema de “La difusión artística en Internet ¿Cómo me promociono?”
Si cierto que es que no soy para nada un As en el tema, me quedé muy de piedra con las cosas que mencionaron los panelistas de la conferencia. No estuve de acuerdo con la mayoría de los puntos mencionados y ni siquiera dijeron lo mínimo que como artista deberías tener para mantener una presencia online. Mi mayor problema con este tipo de conferencias es que ceden cierto nivel de legitimación y autoridad a los panelistas solo por el hecho de serlos y los tendientes rara vez se cuestionan lo que se les imparte. Creando un circulo de desinformación brutal que seguramente crecerá.  No me malentiendan cada uno tiene su propia visión sobre según que temas  y muy bien por ellos, pero con la poquísima información que se encuentra sobre estos asuntos en Español, es una lastima que las pocas veces que encuentres algo, sea para mal informarte (hablando de forma general, no directamente sobre los panelistas). La cual es posiblemente la razón mayor de escribir estas entradas en primer lugar.  
 

Sobre la parte importante y lo cual han entrado a leer, intentaré mantener los puntos lo mas reducido posible y ya si luego queréis que me expanda un poco sobre alguno, me decís e intentaré un post más elaborado. Como siempre, no hay un artista igual a otro y por lo tanto puede que alguno de estos consejos no te funcione, así que investiga y estudia a fondo estos temas, si  importante es que seas bueno en tu oficio, más importante es que la gente sepa que existes y de eso trata tener una presencia online. La gente de habla inglesa o bilingüe lo tienen mas fácil para encontrar esta información por ahí.

Redes sociales:
 - Apuntante a todas las que tengas conocimientos que existen. YA SÉ lo frustrante que son la mayoría, sobre todo las grandes, Facebook y Twitter. Pero no son las mas grandes sin razón, todo el mundo esta en ellas, o al menos una y no puedes controlar que usa la gente y que no solo porque a ti no te guste. Si  mantienes una presencia en todas, mas posibilidades hay para que gente nueva se te acerque. Facebook especialmente me es la que mejor me ha funcionado, con las mejores ofertas de trabajo profesional y demás. Los Art Directors son personas también (impactante, lo se) y se mueven por las redes sociales en busca de nuevos talentos. 
Tip: Si te cuesta mucho actualizar redes una por una, hay servicios como IFTTT que te ayudan con estas cosas, actualizas una vez y se crea un post en todas las redes sociales que tengas activas.
Instagram: Ésta es muy importante, por la simple razón de que es la mas visual de todas. Cierto que para vender y cierto tipo de posts, no es muy funcional y tiene muchos aspectos a mejorar. Pero desde que existe, es posiblemente la red por la que mas artistas he encontrado haciendo cosas geniales por internet. Y si yo que no busco muy a menudo, encuentro, alguien que lo haga conscientemente lo tendrá muy fácil para encontrarte. 
Sí, DeviantArt también, sí va a peor por días, muchos furrys, muchas cosas raras, pero aun hay mucha gente que entra a buscar artistas para ofrecerles trabajo, muchos fans que no les interesa hacerse cuentas en otras redes sociales y si dejas de actualizar te perderán el rastro y muchas razones mas. Mencionar también que su foro de ofertas de trabajo es de los mejores para comisiones para empezar a buscar trabajos pequeños. Ya haré un post dedicado a ello específicamente.


Pagina Web:
Posiblemente lo mas importante una vez que seas un poco mas serio y constante con el trabajo, poner tu portafolio online, si tienes una tienda, tenerla ligada a tu web, y que esta web se convierta en el centro de todos tus movimientos. Mantenerla actualizada, con un diseño simple y funcional, nada de cosas raras ni diseños over the top para demostrar lo bueno que eres (a no ser que seas diseñador web, supongo (?)) 
 

Uno de los mejores ejemplos de blog y pagina web de artista que hay en internet, con Kiri Østergaard (ingles)

Blog:
Si tu plan es mantener una relación mas estrecha con tus seguidores, vender productos, quizás lanzar una campaña de publicación o cosas del estilo, es vital que los seguidores conozcan mas de ti, que confíen en tu palabra y se sientan mas cercanos, algunos no les importará, solo quieren disfrutar de tu arte, pero otros crecerán más lazos hacia ti como persona, y querrán apoyarte aun más. Si se te da bien escribir, y tienes artículos interesantes, te compartirán y será otra forma de encontrar nuevos seguidores. Eso sí, siempre hazlo de forma genuina, si no es algo que vayas a disfrutar, mejor no lo intentes porque puede salir muy mal.

Buenos ejemplos de constancia en las redes con Dibujante Nocturno

y  Rafater  subiendo uno y a veces dos posts al dia a instagram.

y Rafater subiendo uno y a veces dos posts al dia a instagram.

Frecuencia:
Este es uno de los puntos que mas me cuesta mantener hoy en día por el poco tiempo que tengo libre, y como la mayoría de mi trabajo actual esta bajo contrato, es imposible enseñar mucho. Pero mínimo publicar una vez por semana (recomiendo cada 3 días como mucho (?)) Se que uno de los miedos mas comunes de nosotros como creadores intentando promocionar nuestro trabajo es el de no querer molestar a la gente o parecer un spammer. Pero piensa que como consumidores, vemos esto todo el rato también , la mayoría de las veces vemos un montón de gente compartiendo cosas y tienen en nuestra cabeza segundos de vida, si vemos algo interesante, clickamos, si no, seguimos bajando a algo que sí nos llame la atención, pero no por eso dejamos de seguir a esta otra gente que no publica algo que no nos llame en este momento. Así que no tengas miedo a publicar seguido. Diferente seria cosas más intrusivas como mensajes directos y cosas del estilo… Intenta ponerte en el papel del consumidor, cosas que tolerarías y cosas que no, te dará una buena guía de cosas que puedes hacer sin molestar realmente a nadie.
Eso si, ten presente, este es tu trabajo, dedica al menos un día entero a la semana a este tipo de cosas, porque es vital para tu otra parte de artista. Y piensa bien en los métodos que te beneficiaran y los que no. Si tienes pensado abrir una tienda, para luego no promoverla y esperar a que la gente te encuentre… Mejor no. O un patreon al que veras como una cadena a tus pies porque prometiste a tus seguidores algo que no es lo que te apetece hacer de verdad. Misma solución.


Plataformas de crowfunding:
Kickstarter: Una de las cosas mencionadas en la charla, fue el porque no usarían esta plataforma ( o Verkami) por miedo a fallar online (estas plataformas suelen dejar visibles los proyectos que fracasan)  Cuando es todo lo contrario. Estas plataformas son la forma mas efectiva de saber si tu proyecto vale la pena de invertir tiempo y dinero en él sin gastar mucho dinero. Por supuesto, lleva un trabajo de promoción e investigación muy fuerte, pero tienes un montón de proyectos fracasados para estudiar porque fallaron justo en estas paginas para ello. A parte del montón de webs y las mismas paginas ofreciendo muchísima información al respecto. Aunque fracasara como proyecto, la cantidad de seguidores nuevos, que te deja una campaña así, es abismal comparada con la que logras conseguir por tu cuenta, dada a la urgencia los recursos en los que se basan estas campañas de marketing. Sin contar lo bien que puede ir si todo sale bien.

Un proyecto en el cual participé hace poco, un artbook de fantasy artists. 


Patreon: Para proyectos de larga duración y autofinanciados, es posiblemente de las mejores opciones. Escritores, músicos, podcasts o comics. Donde la creación de pequeñas porciones, ya sean episodios, páginas, o capítulos, son parte del proceso, y los puedes ofrecer como parte de las recompensas periódicas de la cuales se nutre este sistema de crowfunding. De la misma forma que Kickstarter, es una excelente forma de saber si tu idea/proyecto es buena. A parte de que ayuda a mantener una periodicidad a la vez que te mantiene económicamente. Sí, hay mucha gente que no le va tan bien como a otros, y obviamente, el producto de algunos, no es tan bueno como el de otros. Pero el mismo blog de la pagina ofrece una cantidad de información e ideas brutales para ayudarte a mejorar tu sistema de patronaje. 

Peter Mohrbacher con sus series de angeles.

Uno de los patreons que sigo que mas me gustan Every frame a painting.


Para artistas de comics Spaceman Project y Ediciones Sandawe:
En base, funcionan como Kickstarter y Verkami, pero con algunas particularidades para este formato, en el blog de Grayland Owl hay una entrada reciente que habla sobre el tema.


Asesoramiento y cursos de marketing:
Obviamente hay muchos recursos en Internet para mover tu trabajo, y a nivel usuario puedes hacer bastante, pero hay muchos detallitos muy concretos que te ayudarán a explotar esos números, como un plan de publicación, horarios específicos para publicar, hashtags funcionales,  contexto en las imagenes que subes, promoción pagada etc etc. Que dependiendo de que sea tu trabajo, te vendrá mejor consultar a un profesional.
Livestreams:
Esta es otra forma de estar en contacto directo con tus seguidores (si tus streams serán de dibujos, la mayoría de seguidores serán otros artistas que te admiran), como la anterior, no funciona para todo el mundo, a mi me encantaría poder hacer mas de estos, pero por el trabajo que estoy haciendo, me es imposible. A parte del beneficio de estar recibiendo feedback directamente mientras trabajas, si creas un horario especifico para hacer estos streams, crearas un habito de trabajo y el no querer defraudar a los que vienen a verte, te hará mucho más constante.

Una sesion de streaming, que puedes ver entera aquí

Otra ilustracion que empece en una sesion de streaming por el 2015 o asi, que nunca llegue a terminar.

Por ahora lo dejaré por aquí, seguramente venga unas cuantas partes mas sobre este tema porque es muy amplio y crece por días con plataformas nuevas saliendo cada dos por tres. Pero ya la entrada es lo suficientemente larga como para que no lean ni la mitad. Si llegasteis hasta aquí, gracias, espero que te sirva de ayuda, y por supuesto te recomiendo que sigas investigando. Como dije al inicio, no soy un experto para hablar del tema, pero si he investigado mi parte como para empezarlo, que es la idea de esta entrada. Si tenéis preguntas, quejas y sugerencias, no dudéis en dejar un comentario, que además, siempre se agradecen.
¡Nos leemos!
 

I need to ask you something!! + LoC art

Video Tutorial?!

Si, estoy intentando hacer uno.
Editando ahora mismo el video. Es por otro set que no ha sido publicado todavía, Pero espero poder explicar todo mi proceso de principio a fin.

Pero necesito tu ayuda para escoger los temas que mas os interesen. Y también el largo del video. Ahora mismo tiene 17 horas a tiempo real, solo falta el boceto, pero eso no creo que sea relevante para la técnica (?) 
Os dejo este formulario ( o en los comentarios también pueden dejarme ideas) Gracias!!

Yeah, I'm trying to make one.
Editing the video right now. It is for another set that has not been published yet, but I hope I can explain all my process from start to finish with that one.

But I need your help to choose the topics that interest you most. And also the length of the video. Right now it has 17 hours in real time, only the sketch is missing, but I do not think it is relevant to the technique (?)
I leave this form (or comments can also work) Thank you !!

For the video my idea is to speak in Spanish  and add the subtittles for the english. Are you ok with that? Let me know in the form too.

Que temas quieres que trate en el video?
The 17 hours real time video or a reduced version?
 

Y también, os dejo con estas cartas nuevas para Legend of Cryptids que hice recientemente.

Los bocetos (haga clic en las imágenes para ampliar) y las finales abajo. Con algo del Lore del juego.

And also, just want to share some new Legend of the Cryptids cards I did recently.

The sketches (click on the images to enlarge) and the finals below. With some of the lore of the game.

Click to enlarge

The Sect of the Violet Blaze congregated for a special ceremony to honor the ordainment of their newest priest, Lonstein. "I solemnly swear to devote my life to the service of our god and the faithful."

 

Sigo trabajando en mas posts sobre freelancing, solo que necesitan mas tiempo, escribir es algo que estoy experimentando ahora y me cuesta mucho mas que pintar. Aun así, es divertido y espero que sirva de ayuda a alguien allá afuera.

Nos leemos!

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The Violet Blaze revered by the believers was fueled by their very lives. In wielding it to destroy his enemies, Lonstein would lose another of his brothers in spirit. The pangs of doubt he felt at first were soon numbed by his sense of duty. "These sacrifices are for the sake of our god and the world."

I'm still working on more posts about freelancing, just needing more time, writing is something I'm experiencing now and it costs me much more than painting. Even so, it's fun and I hope it will help someone out there.

See you araound guys!