Challenge, challenge, challenge!

Work can sometimes be too overwhelming, especially when you want to do so many things, but you do not have the time for it. I've been already, I don't know for how long, trying to do more comic work, several projects started, learn to write better, several projects started, go back to analogue painting, there I do have some progress, but nothing that I can share yet.

El trabajo a veces puede ser demasiado abrumador, especialmente cuando quieres hacer tantas cosas pero no tienes el tiempo para ello. Llevo ya no se cuantos años intentando meterme mas en el mundo del comic, varios proyectos empezados, aprender a escribir mejor, varios proyectos empezados, regresar por completo a la pintura analógica, ahí si he hecho algunos avances, pero nada que pueda enseñar aun.
 

Thing is, I'm doing a small - not so small actually - challenge. The second this year, the first is this series of blog entries, to force me to write more and be more intentional with what I write. This second, is a drawing a day - or as close as possible - where I develop a mini-story along with the drawing in question. In writing, my biggest problem is the length that reaches everything and then the little focus in the text, when doing mini historias, I trying to fight against that. The unwritten rules (until now (?)) And that it is quite possible that I skip with some than other drawing, are to try to be "original" with the mini stories and use the cliches in my favor to give more strength to the 10 or 12 words accompanying the drawings. So far they have been only in ink, but I do not plan to do them all like this, nor is it planned to change in the near future. I am sharing them in all my social networks, but mainly I am interested in exploiting Instagram. 6 drawings per theme for now.

El caso, me plantee un pequeño -no tan pequeño en realidad- desafío. El segundo este año, el primero es esta serie de entradas de blogs, para obligarme a escribir mas y ser mas intencional con lo que escribo. Este segundo, es un dibujo al día -o lo mas cercano posible- donde desarrolle una mini-historia junto con el dibujo en cuestión. En mi escritura, mi mayor problema es el largo que alcanza todo y luego lo poco enfocado que está el texto, al hacer minihistorias, intento luchar un poco contra eso. Las reglas no escritas (hasta ahora (?)) y que es bastante posible que me salte con algún que otro dibujo, son las de intentar ser "original" con las mini historias y usar los cliches a mi favor para darle mas fuerza a las 10 o 12 palabras que escriba acompañando los dibujos. Hasta ahora han sido solo a tinta, pero no tengo planeado hacerlos todos así, ni planeado tampoco queda cambiar en un futuro cercano. Los estoy compartiendo en todas mis redes sociales, pero principalmente me interesa explotar Instagram. 6 dibujos por tema por ahora.

I will not put a name + month or whatever people do these days (?) Because I am not interested in people joining this ride, if you want to do it, I also have nothing against it, obviously, in fact I will leave A list with the topics that I will try to follow if it is so. If you want me to take a look, you can tag me or use # 6illustratedtales in your post. I'll check it out with pleasure.

No le pondré un nombre+mes o lo que sea que se ponga estos dias por moda (?) porque no me interesa que mas nadie se sume a la caminata, si quieres hacerlo, tampoco tengo nada en contra, obviamente, de hecho debajo dejaré una lista con los temas que intentaré seguir por si es así. Si quieres que le eche un ojo, puedes tagearme o usar #6illustratedtales en tu post. Lo haré con gusto.

The first one.

 

"Two dancers in the sky, ready to fight, ready to win."

With this one started to draw same subject, girl and dragon. And then, the story attached to it from here.

"I lived my life fully, had a family, saw my children grow old, some, die. But I was ready for my endless sleep. 
Now I pray every night for one more day..."

"All those centuries studying the true power... I finally met you, my destiny, my soul."

"Since I knew my destiny was to die saving my companion, I became bitter and full of hate toward their specie. But now that I finally found her, I know I can't escape from that fate... I'm glad for it."

"People from the village think she’s bad, call her dark witch for what hapenned with her parents. She doesn’t need them anymore. Her new family will take care of her, forever." 

"Master commanded me that no one is allowed to enter this passage, no matter how strong it may be, no matter how weak. If it tries to pass, it will die. "

"She's not longer alone. Her friends from below come whenever she calls them."

"She always loved give them shape, jellyfishes were her favorites, small little souls floating around, full of the lives she just ended."

"You may have seen her lights before, right in the corner of your eye, but when you look there's nothing... So many people have sought her, the one who can cure any ill. "

"Billy never was an obedient hurricane, it'll go wherever he liked, but it was strong, the strongest she ever created, it will protect her from everyone outside"

And here you have the list with the themes. I'll try to update it as I go:

  1. Demons
  2. Horses
  3. Orcs
  4. Robotic wizards
  5. Armored suits
  6. Space shamans
  7. sanctuaries
  8. Birds of battle
  9. Dungeon gladiators

Y aquí tienen la lista con los temas. Voy a tratar de actualizarla a medida que voy haciendo:

  1. Demonios
  2. Caballos
  3. Orcos
  4. Magos robóticos
  5. Trajes blindados
  6. Chamanes espaciales
  7. Santuarios
  8. Pájaros de batalla
  9. Gladiadores de mazmorra

That's all for now. Which one is your favorite? What do you think of the challenge? Let me know what you think below in the comments! See you around!

Eso es todo por ahora. Cual es tu preferido? ¿Que te parece el desafío? déjame saber que piensas debajo en los comentarios! Nos leemos!

Promoción en Internet

This entry will be in Spanish only since in English there's a lot of info with better resources and knowledges than I can possibly offer. For example, bunch of videos from One fantastic week, entrys on Muddi Colors etc. see you in the next one guys!

 

 

Pues este sábado estuve en unas conferencias de por aquí por Barcelona, En las KBoom jornadas de Cómic y  auto edición, un evento que cada año veo con mas fuerza y entusiasmo, aunque aun le queda mucho camino por delante, sobre todo organización y espacios. Una de dichas conferencias en particular me interesaba mucho, porque es un tema sobre el cual aun no tengo mucho control, pero que estudio e investigo siempre que tengo unos minutos libres. Que es el tema de “La difusión artística en Internet ¿Cómo me promociono?”
Si cierto que es que no soy para nada un As en el tema, me quedé muy de piedra con las cosas que mencionaron los panelistas de la conferencia. No estuve de acuerdo con la mayoría de los puntos mencionados y ni siquiera dijeron lo mínimo que como artista deberías tener para mantener una presencia online. Mi mayor problema con este tipo de conferencias es que ceden cierto nivel de legitimación y autoridad a los panelistas solo por el hecho de serlos y los tendientes rara vez se cuestionan lo que se les imparte. Creando un circulo de desinformación brutal que seguramente crecerá.  No me malentiendan cada uno tiene su propia visión sobre según que temas  y muy bien por ellos, pero con la poquísima información que se encuentra sobre estos asuntos en Español, es una lastima que las pocas veces que encuentres algo, sea para mal informarte (hablando de forma general, no directamente sobre los panelistas). La cual es posiblemente la razón mayor de escribir estas entradas en primer lugar.  
 

Sobre la parte importante y lo cual han entrado a leer, intentaré mantener los puntos lo mas reducido posible y ya si luego queréis que me expanda un poco sobre alguno, me decís e intentaré un post más elaborado. Como siempre, no hay un artista igual a otro y por lo tanto puede que alguno de estos consejos no te funcione, así que investiga y estudia a fondo estos temas, si  importante es que seas bueno en tu oficio, más importante es que la gente sepa que existes y de eso trata tener una presencia online. La gente de habla inglesa o bilingüe lo tienen mas fácil para encontrar esta información por ahí.

Redes sociales:
 - Apuntante a todas las que tengas conocimientos que existen. YA SÉ lo frustrante que son la mayoría, sobre todo las grandes, Facebook y Twitter. Pero no son las mas grandes sin razón, todo el mundo esta en ellas, o al menos una y no puedes controlar que usa la gente y que no solo porque a ti no te guste. Si  mantienes una presencia en todas, mas posibilidades hay para que gente nueva se te acerque. Facebook especialmente me es la que mejor me ha funcionado, con las mejores ofertas de trabajo profesional y demás. Los Art Directors son personas también (impactante, lo se) y se mueven por las redes sociales en busca de nuevos talentos. 
Tip: Si te cuesta mucho actualizar redes una por una, hay servicios como IFTTT que te ayudan con estas cosas, actualizas una vez y se crea un post en todas las redes sociales que tengas activas.
Instagram: Ésta es muy importante, por la simple razón de que es la mas visual de todas. Cierto que para vender y cierto tipo de posts, no es muy funcional y tiene muchos aspectos a mejorar. Pero desde que existe, es posiblemente la red por la que mas artistas he encontrado haciendo cosas geniales por internet. Y si yo que no busco muy a menudo, encuentro, alguien que lo haga conscientemente lo tendrá muy fácil para encontrarte. 
Sí, DeviantArt también, sí va a peor por días, muchos furrys, muchas cosas raras, pero aun hay mucha gente que entra a buscar artistas para ofrecerles trabajo, muchos fans que no les interesa hacerse cuentas en otras redes sociales y si dejas de actualizar te perderán el rastro y muchas razones mas. Mencionar también que su foro de ofertas de trabajo es de los mejores para comisiones para empezar a buscar trabajos pequeños. Ya haré un post dedicado a ello específicamente.


Pagina Web:
Posiblemente lo mas importante una vez que seas un poco mas serio y constante con el trabajo, poner tu portafolio online, si tienes una tienda, tenerla ligada a tu web, y que esta web se convierta en el centro de todos tus movimientos. Mantenerla actualizada, con un diseño simple y funcional, nada de cosas raras ni diseños over the top para demostrar lo bueno que eres (a no ser que seas diseñador web, supongo (?)) 
 

Uno de los mejores ejemplos de blog y pagina web de artista que hay en internet, con Kiri Østergaard (ingles)

Blog:
Si tu plan es mantener una relación mas estrecha con tus seguidores, vender productos, quizás lanzar una campaña de publicación o cosas del estilo, es vital que los seguidores conozcan mas de ti, que confíen en tu palabra y se sientan mas cercanos, algunos no les importará, solo quieren disfrutar de tu arte, pero otros crecerán más lazos hacia ti como persona, y querrán apoyarte aun más. Si se te da bien escribir, y tienes artículos interesantes, te compartirán y será otra forma de encontrar nuevos seguidores. Eso sí, siempre hazlo de forma genuina, si no es algo que vayas a disfrutar, mejor no lo intentes porque puede salir muy mal.

Buenos ejemplos de constancia en las redes con Dibujante Nocturno

y  Rafater  subiendo uno y a veces dos posts al dia a instagram.

y Rafater subiendo uno y a veces dos posts al dia a instagram.

Frecuencia:
Este es uno de los puntos que mas me cuesta mantener hoy en día por el poco tiempo que tengo libre, y como la mayoría de mi trabajo actual esta bajo contrato, es imposible enseñar mucho. Pero mínimo publicar una vez por semana (recomiendo cada 3 días como mucho (?)) Se que uno de los miedos mas comunes de nosotros como creadores intentando promocionar nuestro trabajo es el de no querer molestar a la gente o parecer un spammer. Pero piensa que como consumidores, vemos esto todo el rato también , la mayoría de las veces vemos un montón de gente compartiendo cosas y tienen en nuestra cabeza segundos de vida, si vemos algo interesante, clickamos, si no, seguimos bajando a algo que sí nos llame la atención, pero no por eso dejamos de seguir a esta otra gente que no publica algo que no nos llame en este momento. Así que no tengas miedo a publicar seguido. Diferente seria cosas más intrusivas como mensajes directos y cosas del estilo… Intenta ponerte en el papel del consumidor, cosas que tolerarías y cosas que no, te dará una buena guía de cosas que puedes hacer sin molestar realmente a nadie.
Eso si, ten presente, este es tu trabajo, dedica al menos un día entero a la semana a este tipo de cosas, porque es vital para tu otra parte de artista. Y piensa bien en los métodos que te beneficiaran y los que no. Si tienes pensado abrir una tienda, para luego no promoverla y esperar a que la gente te encuentre… Mejor no. O un patreon al que veras como una cadena a tus pies porque prometiste a tus seguidores algo que no es lo que te apetece hacer de verdad. Misma solución.


Plataformas de crowfunding:
Kickstarter: Una de las cosas mencionadas en la charla, fue el porque no usarían esta plataforma ( o Verkami) por miedo a fallar online (estas plataformas suelen dejar visibles los proyectos que fracasan)  Cuando es todo lo contrario. Estas plataformas son la forma mas efectiva de saber si tu proyecto vale la pena de invertir tiempo y dinero en él sin gastar mucho dinero. Por supuesto, lleva un trabajo de promoción e investigación muy fuerte, pero tienes un montón de proyectos fracasados para estudiar porque fallaron justo en estas paginas para ello. A parte del montón de webs y las mismas paginas ofreciendo muchísima información al respecto. Aunque fracasara como proyecto, la cantidad de seguidores nuevos, que te deja una campaña así, es abismal comparada con la que logras conseguir por tu cuenta, dada a la urgencia los recursos en los que se basan estas campañas de marketing. Sin contar lo bien que puede ir si todo sale bien.

Un proyecto en el cual participé hace poco, un artbook de fantasy artists. 


Patreon: Para proyectos de larga duración y autofinanciados, es posiblemente de las mejores opciones. Escritores, músicos, podcasts o comics. Donde la creación de pequeñas porciones, ya sean episodios, páginas, o capítulos, son parte del proceso, y los puedes ofrecer como parte de las recompensas periódicas de la cuales se nutre este sistema de crowfunding. De la misma forma que Kickstarter, es una excelente forma de saber si tu idea/proyecto es buena. A parte de que ayuda a mantener una periodicidad a la vez que te mantiene económicamente. Sí, hay mucha gente que no le va tan bien como a otros, y obviamente, el producto de algunos, no es tan bueno como el de otros. Pero el mismo blog de la pagina ofrece una cantidad de información e ideas brutales para ayudarte a mejorar tu sistema de patronaje. 

Peter Mohrbacher con sus series de angeles.

Uno de los patreons que sigo que mas me gustan Every frame a painting.


Para artistas de comics Spaceman Project y Ediciones Sandawe:
En base, funcionan como Kickstarter y Verkami, pero con algunas particularidades para este formato, en el blog de Grayland Owl hay una entrada reciente que habla sobre el tema.


Asesoramiento y cursos de marketing:
Obviamente hay muchos recursos en Internet para mover tu trabajo, y a nivel usuario puedes hacer bastante, pero hay muchos detallitos muy concretos que te ayudarán a explotar esos números, como un plan de publicación, horarios específicos para publicar, hashtags funcionales,  contexto en las imagenes que subes, promoción pagada etc etc. Que dependiendo de que sea tu trabajo, te vendrá mejor consultar a un profesional.
Livestreams:
Esta es otra forma de estar en contacto directo con tus seguidores (si tus streams serán de dibujos, la mayoría de seguidores serán otros artistas que te admiran), como la anterior, no funciona para todo el mundo, a mi me encantaría poder hacer mas de estos, pero por el trabajo que estoy haciendo, me es imposible. A parte del beneficio de estar recibiendo feedback directamente mientras trabajas, si creas un horario especifico para hacer estos streams, crearas un habito de trabajo y el no querer defraudar a los que vienen a verte, te hará mucho más constante.

Una sesion de streaming, que puedes ver entera aquí

Otra ilustracion que empece en una sesion de streaming por el 2015 o asi, que nunca llegue a terminar.

Por ahora lo dejaré por aquí, seguramente venga unas cuantas partes mas sobre este tema porque es muy amplio y crece por días con plataformas nuevas saliendo cada dos por tres. Pero ya la entrada es lo suficientemente larga como para que no lean ni la mitad. Si llegasteis hasta aquí, gracias, espero que te sirva de ayuda, y por supuesto te recomiendo que sigas investigando. Como dije al inicio, no soy un experto para hablar del tema, pero si he investigado mi parte como para empezarlo, que es la idea de esta entrada. Si tenéis preguntas, quejas y sugerencias, no dudéis en dejar un comentario, que además, siempre se agradecen.
¡Nos leemos!
 

Review de la HUION Kamvas GT 156HD

After a few months of sporadic use, here I bring you a more detailed review of the monitor.

Here´s the video if you want the short version:

Después de un par de meses de uso esporádico, aquí les traigo un review mas detallado del monitor.

El video por si quieren la versión resumida:

También si quieren ver el unboxing (?)


Darles las gracias a los chicos de Huion por enviarme la tablet para poder hacer el review! 

Vale, ¡Empecemos!
 

Las especificaciones técnicas son las siguientes:
- Pantalla IPS de 15,6” TFT LCD con un aspect Ratio de 16:9.
- Ángulos de visión de 85º y resolución nativa de 1920 x 1080 full HD.
- 2048 niveles de presión (lapiz recargable)
- Cable 3x1.
- Base de metal.
-14 Express keys y un touch bar.

Hay mas detalles técnicos, pero al menos para mi no tienen mucho interés (?) De todas formas dejo el link a la pagina de Huion por si quieren leerlos.

Also if you want to see the  unboxing (?)

Thank the guys from Huion for sending me the tablet to do the review!

Okay, let's get started!

 

The technical specifications are as follows:
- 15.6 "TFT LCD IPS screen with aspect ratio of 16: 9.
- Viewing angles of 85º and native resolution of 1920 x 1080 full HD.
- 2048 pressure levels (rechargeable pen)
- 3x1 cable.
- Metal base.
-14 Express keys and a touch bar.

There are more technical details, but at least for me they do not have much interest (?) Anyway I leave the link to Huion page in case you want to read them.

 

 He tenido la oportunidad de probar ya varios productos de Huion y este presenta uno de sus mejores diseños tanto estético como funcional, quizás solo superado por la GT10 (?) pero no he probado ese modelo aún, dejo la duda en el aire para entonces. El cuerpo es casi por completo de plástico, mezclando varios terminados y tonalidades con un resultado llamativo a punto de ser demasiado, pero aun un equipo bastante sobrio. Logran meter un monitor de 16" en un cuerpo apenas mas grande que la cintiq 13 HD, lo cual es de agradecer, si planeas moverte mucho con la tablet (y un portátil) para trabajar fuera de casa.

 Los laterales y parte trasera son bastante limpios, solo tenemos por la parte izquierda la entrada del cable 3-por-1, el botón de encendido y un lector de tarjeta SD.

 El cable 3 x 1  mantiene el área de trabajo sin muchos enredos de cables y se ve duradero. Algunos tirones y accidentes no han hecho mella de ningún tipo en él por el momento.

 El lápiz también viene con un nuevo diseño. Mucho mas vistoso que su predecesor, aunque no aporta nada nuevo, sigue siendo dependiente de carga externa y un detalle que si encontré un poco molesto en el proceso de adaptación, es que los botones están tan metidos dentro del cuerpo que a veces cuesta encontrarlos, sobre todo de noche. Dicho esto, funciona perfectamente y con que se cargue un par de horas tienes para toda la semana usándolo con regularidad.

I have had the opportunity to try several products of Huion and this presents one of his best designs both aesthetic and functional, perhaps only surpassed by the GT10 (?) But I have not tried that model yet. The body is almost completely plastic, mixing several finishes and shades with a striking result on the verge of being too much, but still a rather sober result. They manage to fit a 16" screen into a body just a bit larger than the cintiq 13 HD, which is greatly appreciated, if you´re planning on painting outside home much or travelling a lot with the tablet.

The sides and back are quite clean, we only have on the left side the 3-by-1 cable entry, the power button and an SD card reader.

The 3 x 1 cable keeps the work area fairly clean and it looks durable. Some hitches and accidents have not made any dent in it for the time being.

 

The stylus also comes with a new design. Much more showy than its predecessor, although it does not contribute anything new, it is still dependent on external charge and a detail that if I found a little annoying in the process of adaptation, is that the buttons are so deep inside the body that sometimes it is difficult to find them, Especially at night. Having said that, it works perfectly and with one charge of a couple of hours you have for the whole week using it regularly.

 

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The tablet is connected via an Hdmi, included in the 3x1 cable along with a usb and power supply. This last one has in itself a very curious fact, and is that the connector to the current is interchangeable according to the country where you live.

The stand is completely made of metal, and has small magnets on the edges that ensure closure of the lids. It has two main positions and is very resistant. I have already seen myself using it not only with the Kamvas but to draw in traditional media outside home and with the Ipad Pro, very practical and one of my favorite things from the accesories.

La tablet se conecta mediante un Hdmi, incluido en el cable 3x1  junto con un usb y alimentación eléctrica. Éste último tiene de por sí un dato muy curioso, y es que el conector a la corriente es intercambiable según el país donde vivas.

El stand es completamente de metal, y tiene unos pequeños imanes en los bordes que aseguran el cierre de las tapas. Tiene dos posiciones principales y es muy resistente. Ya me he visto usándolo no solo con la Kamvas sino para dibujar en tradicional y con el Ipad Pro, muy práctico la verdad.

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The quality of the screen is definitely an improvement over other Huion products, anti-glare, full HD, better viewing angles etc. But the problem comes when comparing it with the competition. Even more, after the last update of Wacom on the whole line of its professional products, raising the level of the screens to 4k and 99% RGB (which comes with a big price of course).

The quality of the colors is not great and the fact that does not include buttons to make a manual calibration subtracts many points in my opinion. I don´t know to what extent it is possible, but having so many express keys, I do not see why it might not be possible to use these same buttons to adjust this aspect with some drivers update (?) That would be awesome.

La calidad de la pantalla es definitivamente una mejora con relación a otros productos de Huion, anti-reflejos, full HD, mejores ángulos de visión etc. Pero el problema viene al compararlo con la competencia. Aún más, luego de la última actualización de Wacom sobre toda la línea de sus productos profesionales, subiendo de nivel con pantallas 4k y 99% RGB.

La calidad de los colores no es para tirar cohetes y el que no incluyan botones para hacer un calibrado manual resta muchos puntos en mi opinión. No sé hasta que punto sea posible, pero teniendo tantos express keys, no veo porque no puede ser posible usar estos mismo botones para ajustar este aspecto con alguna actualización de drivers. Lo dejo caer, por si cuela (?)

Hablando de los drivers, mejora increíble de los últimos productos que probé. Para nada están al 100% por supuesto, aún quedan muchas cosas por pulir, pero rara vez me fallan y la configuración es bastante sencilla.

Un problema que siempre me encuentro con productos de HUION es la compatibilidad para zurdos, no es que no puedan usar sus tablets, pero siempre falta algo, en otras tabletas, era el diseño, que te quedaban todos los logos de cabeza y cosas del estilo, en este modelo, fue con los drivers, a la hora de calibrar el lápiz, se volvió un poco loco al hacerlo para la mano zurda (recuerden que tendríamos que ponerla de cabeza*)  la segunda vez funcionó mejor. Aunque hay algunos puntos de la pantalla donde el lápiz no es del todo preciso. no afecta mucho para trabajar, ya que si no andas buscando estos problemas, apenas los notas. pero ahí queda.

Speaking of the drivers, incredible improvement of the latest products I tried. Not at all 100% of course, there are still many things to polish, but they rarely fail and the configuration is quite simple.

One problem I always encounter with HUION products is the compatibility for left-handed people, not that they can not use their tablets, but something is always missing, in other tablets, it was the design, you had all the logos upside down for lefties and things like that , In this model, it was with the drivers, when it came to calibrating the pen, it went a little crazy doing it for the left hand (remember we would have to put it upside down *) the second time worked better. Although there are some points on the screen where the pencil is not quite accurate. Does not affect much to work. But they are there.

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One of the aspects that most motivated me when I saw the photos of this tablet for the first time, was the touch bar. While I'm working, I use quite a lot the touch ring on my INTUOS to change the size of the brushes without stopping and I just love it because makes me go really fast. In this case I thought it would be the same, but when I tried it I was very disappointed. It is more like a capacitive button than the fluidity I expected and I like so much, in this case it is a pain to try to increase or reduce the size of the brush, another thing that I hope they improve with future drivers.

Uno de los aspectos que más me motivaron al ver las fotos de esta tablet, fue el touch bar. Mientras estoy trabajando, uso mucho (muchísimo) el touch ring de la INTUOS para cambiar el tamaño de los pinceles sin dejar de pintar y hace que vaya bastante rápido. En este caso pensé que sería lo mismo, pero al probarlo me decepcionó mucho. Es más bien como tocar un botón capacitivo que la fluidez que esperaba y que me gusta tanto, en este caso es todo un dolor intentar aumentar o reducir el tamaño del pincel, otra de las cosas que espero que mejoren con futuros drivers sin dudas.

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El precio ahora mismo es de unos 621€ en Amazon España y de 699$ en amazon USA

Mi valoración personal, le doy un 8/10

Por el precio y lo que entrega, es una muy buena opción para empezar con este tipo de monitor interactivo. Pero al ser una herramienta para diseño gráfico y que no tenga la calidad óptima en cuanto a colores, le resta esos dos puntos para ser top.

Espero que sea de ayuda el post, cualquier duda o comentario será bien recibido.

The price now is about 621 € on Amazon Spain and 699 $ on amazon USA

My personal opinion, I give it a 8/10

For the price and what it delivers, it is a very good option to start with this type of interactive monitor. But being a tool for graphic design and not having the optimum quality in terms of colors, it subtracts those two points to be top.

I hope the post is helpful, any questions or comments will be well received.