Primeros encargos-Donde-Como-Cuanto.

 Preparense una taza de té que este es de los largos.

En uno de mis anteriores artículos hace no mucho, hice una recomendación:

La idea de que aunque no te sientas listo para trabajar, es una muy buena idea buscar algo donde te paguen y de paso poder seguir aprendiendo por tu cuenta.
— http://www.vargasni.com/blog/2017/4/18/schools-is-that-eaten

 Bueno, éste articulo será para expandir en esa idea y dar algunas pautas para encontrar trabajos para principiantes. Tengan en cuenta que esto es mas bien para los que están recién empezando y no tienen muy claro de donde hacerlo, aunque se pueden aplicar muchas de estas cosas para algo mas serio. Uso la mayoría. Daré también algunas referencias sobre poner precios, aunque esto es muuuuuy relativo de artista a artista, especialidad a especialidad. Así que tocaré las que conozco y desde mi experiencia.  

 Habrán algunas notas aquí y allí por todo el articulo con información importante. Empezando por estas fundamentales.

  1. El paso 0 y mas importante, ya que sin este será casi imposible todo lo demás.
  2. ¡Termina tu portafolio! Si no lo has hecho ya -Lee ésta entrada sobre portafolios donde doy algunos tips para empezar-
  3. El nivel de terminación del portafolio  que necesites dependerá del tipo de trabajo al que estés aspirando, con el tiempo le irás pillando el truco, pero nunca por debajo de 5 piezas y no mas de 12 con solo tu mejor trabajo hasta la fecha.
  4. Las ofertas también variarán en relación a la nacionalidad del cliente. Por ejemplo, por regla general (pero no exclusiva) he recibido mejores ofertas de clientes americanos y de Asia. Siendo España de donde vienen las peores ofertas. Tus precios han de ir acordes a un mercado internacional y no a uno domestico. Siempre habrán excusas, que es para un regalo de alguien con cáncer, que si el mercado no permite pagar más, o que solo es para una impresión de numero limitado y no saldría a cuenta ofrecer mas, etc. Da igual. Si no se llega a un consenso en el que te sientas cómodo,  no hagas el trabajo.
  5. Saber inglés: no necesitas un doctorado, con que entiendas lo suficiente y te ayudes el otro tanto con el traductor, problema resuelto. 

El articulo estará dividido en 3 partes: Donde. Como. Cuanto. El tercero supongo que sea del cual quería hablar en un principio pero sin contexto sería un poco descabezado. 

 

Donde.

El primero que recomendaré supongo que sonará raro, pero para mi siempre fue el sitio mas eficiente. 

Facebook.

 Todo el mundo está aquí, por lo que también habrán muchas ofertas. Desde mi fan page he recibido un 80% de las ofertas que se han convertido en mis mejores clientes con los años. Estad atentos a los mensajes, ofertas que se compartan entre amigos, recomendaciones e intentad ser amables. En esta vía, son mas los que no tienen ni idea de como funcionan las comisiones que los que si. Tomaros un tiempo para explicar y detallar lo mejor posible como van las cosas.

6. Lo mejor es tener preparado un archivo detallando el funcionamiento del proceso, desde bocetos, formas de pago, tiempos de entrega y demás. Tanto en español como inglés.

Twitter

¿Esto que quieres publicar ahora, es algo que vas a querer recordar en un año?
— https://youtu.be/ype4n9FVA2M

 Obviamente, si facebook sirve, ésta también. Sobre las redes sociales, hice una entrada ya comentándolo pero intentad ser lo mas profesional posible en ellas. Incluso tratándose de publicaciones al azar. Comportaros online, no usen las redes sociales para hablar mal de clientes (tengano no toda la razón del planeta). Intenten mantenerse fuera de temas controversiales que te puedan afectar etc. Una regla que escuché de Cynthia Sheppard hace unos años y se ha quedado conmigo, es preguntarte ”¿Esto que quieres publicar ahora, es algo que vas a querer recordar en un año?” Porque es bastante posible que algún cliente encuentre esto mientras busca por ilustraciones en tu facebook, o twitter.

DeviantArt.

Si, hay mucho random, pero todavía encuentras buenos clientes, y ofertas muy interesantes, que no necesitas ser un Da Vinci para terminar. 
En las ofertas de los foros, encuentras de todo un poco, hoy en día, por lo que he mirado, se buscan muchos artistas de comic por ejemplo, sobre todo para proyectos independientes, también para arte de personajes y algún que otro juego de cartas o RPG. Con tantos proyectos de kickstarter o parecidos,  hay mucha necesidad de artistas.

Linkedin

Por excelencia el sitio para conectar con profesionales y empresas directamente. Por su interfaz y desarrollo nunca lo ha sido, aunque ultimamente me veo mas por allí que en otros sitios.

Dibujando.es

En español, pero las ofertas no suelen ser muy buenas. Aun así, estad atentos, nunca se sabe.

Domestika

Lo mismo de Dibujando, aunque el aire es mas *profesional* 

Conceptart. Org

 Este foro en su día era mucho mas movido que DA pero con los años se va usando cada vez menos, se puede encontrar cosas interesantes, tanto para novatos como un poco mas serias.

Drawcrowd

Este es bastante nuevo, así que no hay mucho, pero en unos meses creo que se podrá encontrar bastante buenas cosas por aquí. 

Behance

Casi todo es bastante profesional, por regla general. Pero como siempre tened los ojos abiertos y no firméis nada sin leer bien y entender 100% lo que estáis haciendo.

Artstation

Hoy por hoy el sucesor por excelencia de CGHub y donde podrás encontrar compañías triple A Blizzard, CD Projeckt RED, Naughty Dog etc. He visto dos o tres ofertas que no buscaban la reencarnación de Repin, pero son escasas.

Hay muchos otros sitios seguramente, pero aquí están los que conozco y en los que he tenido interacción.

 

Como.

Normalmente hay dos tipos de ofertas de trabajo, todas te incluyen una idea general de que tendrás que hacer y se diferencian en la parte del pago. Algunas te dirán su precio de entrada y habrá muy poco espacio para negociarlo, y otras te preguntan a ti cuanto quieres cobrar por el trabajo. 

7 . En muuuchas ofertas, de una  u otro tipo, terminarás sin conseguir el trabajo. No te preocupes ni te deprimas por ello, es NORMAL, sigue intentándolo.

Aunque parezca que no, las primeras suelen ser mas fácil de llevar porque no hay nada mas difícil que poner un precio. Solemos infravalorar lo que hacemos, por mucho, y nos cuesta ponerle un precio, también está la cuestión de si pides mucho puedes perder el cliente y si pides poco, puedes estar perdiendo dinero.

 El primer tipo de oferta, es simple, envías tu portafolio al cliente, evitaría dejar un comentario en la oferta (como muchos post en DA por ejemplo) intenta enviarle un mensaje directo o escribirle a su correo si lo dejó claro en la oferta. Siempre debes de intentar dar una buena impresión, tu trabajo tiene que hablar por ti, pero no por eso no puedes ayudar un poquito al cliente dejándole bien claro cual es la mejor opción de las muchas que recibirá a su oferta (?). 

Según tu portafolio puedes apostar y pedir un poco mas, no siempre da resultado, y hay que tener muchos factores en cuenta. Pero si cuela, nunca viene de más un extra que te ayude a disfrutar mas el trabajo. 

El segundo tipo de ofertas, son mas complejas de llevar a puerto, pero a la vez, puedes salir mejor recompensado.
El primer paso es intentar SIEMPRE sacarle la cantidad de dinero con que cuenta el cliente para el trabajo. Este tipo de trabajos son los que te ayudarán a subir tus precios con el tiempo. Mi método, es el mostrarte claramente interesado, mandar tu portafolio, que será el gancho y luego decir lo variable que puede llegar a ser según que tipo de trabajo. Pide mas detalles y si el cliente tiene algún presupuesto en mente. Por lo general te dirán un numero que ronda los 70- 80 % de su presupuesto real (a veces no, pero tienes que ir probando e ir tomándole el pulso a los clientes, la forma en que habla y demás, te dirán hasta donde puedes estirar la cuerda) en este 2do correo, viene la parte del regateo, muchos clientes te sorprenderán con lo mucho que están dispuestos a pagar, regatea “te interesa mucho, pero por ese precio no te sale a cuentas", a ver si puedes subir ese otro 20%. No seas muy definitivo, por si al final no sale bien el regateo puedas hacer el trabajo sin quedar mal. Si cuela, has logrado el mejor precio posible, si ves que el cliente está perdiendo el interés, acepta la oferta, obviamente, si lo ves rentable.

8 . SIEMPRE cobra por adelantado, hay veces, en las que es permisible cobrar solo el 50% antes de empezar y el otro 50% al terminar, pero eso cuando los numero superen los 800€-1000€. Única excepción a esta regla, cuando haya un contrato de por medio, y estés seguro que todo sea legal. 

 

Cuanto.

Da igual lo que cobréis ¡Siempre les estarán pagando menos de lo que deberían!

Esta es la parte mas complicada de ilustrar de todo el articulo. Cada artista es diferente y cada cliente también, decir un numero para que todos cobréis lo mismo es contraproducente, de hecho, la primera sugerencia es ésa:

NUNCA tengas un precio fijo por tu trabajo, evita por todos los medios esos típicos price sheet que te pone precios según el tema, por ejemplo:  “retrato: tanto, torso: tanto etc” te afecta mucho, porque te encasilla en un precio y de seguro, mucho mas barato de lo que deberías. Ese tipo de cosas funciona bien en una convención o evento, donde si el cliente no ve la lista de precios, no se acercaría, pero en internet, mantente flexibleCada trabajo es diferente, cada cliente es diferente, lo mismo debería ser para los precios. Si el método anterior de sacarle el precio al cliente no dio resultado, aquí van algunas sugerencias para el precio. 
Es un proceso arduo, no siempre saldrá bien, pero tienes que dedicarle tiempo. Haz cuentas de tus necesidades, cuanto “te gustará” el trabajo en cuestión, Intenta mantenerte siempre en un rango de precios donde no te sientas agobiado, disfruta con lo que haces, esto es básico, pero mientras menos te guste un trabajo, más sube el precio. Que se convierta en la justificación del trabajo. Si vas a cobrar poco por un trabajo que no te interesa ¡Es mejor dedicar ese tiempo en hacer una pieza personal para tu portafolio!

Cobrar poco y hacer más, es un NO NO, no eres una impresora! Es muy posible que te caigan muchísimos encargos, más si se te da bien, pero luego cuando tengas que hacer 30 ilustraciones para la semana siguiente por una mierda de precio, querrás morir. Esto se aplica al comic de igual manera, ya sé que 1000 €, 2000 € parece un numero grande, pero en cuanto te sientes a hacer paginas y te des cuenta que estarás dibujando al menos 6 meses o más por solo esa cantidad…

Publicar no es una justificación para matarte, hay muchas opciones para ganar dinero y sobre todo haciendo comics. Busca, investiga, muchas de las ofertas que encontraran en las paginas mencionadas antes, son muy básicas pero te darán dinero, piensa en el trabajo por horas y de forma individual y no por su conjunto. 

Trabajo por exposición. Otro tema controversial ( ¡debería limitarlos a uno por post!)  Hay veces en los que cobrar poco sí te beneficiará. ¡Incluso gratis! Quizás me acusen de herejía, pero la exposición por un trabajo si existe, y si te beneficia. Lo que no quiere decir que debas hacerlo todo gratis ni mucho menos, al contrario, debes estudiar mucho el campo para poder escoger bien donde dedicar tu tiempo y esfuerzo.  Story time, Había una editorial muy cutre (tanto que ya hoy por hoy no existe), que me ofrecía el 10% de las ventas de sus libros por portada, en editoriales grandes, esto es de lo mejor que podrías conseguir, pero para libros de poca monta no daba resultado. Aun así, la cantidad de autores independientes que seguían a esa editorial, era abismal, y luego de sacar 3 portadas, la cantidad de ofertas de trabajo para portadas de novelas independientes creció muchísimo. Luego aplicando el método de antes, llegué a cobrar por portadas lo que aun no gano para empresas grandes.

 

Cierre

Para seguir con la mala costumbre de posts cada vez mas largos, éste es el articulo mas extenso que he publicado en el blog. De paso, el mas complejo, por tratar temas tan poco tratados y que son para muchos tabú. Son cosas que se deberían hablar mucho más. Solo así evitaremos los precios super-injustos, los malos tratos a artistas y la falta de perspectiva que muchas veces se ven por ahí. No soy para nada una fuerza a tener en cuenta, pero por algún sitio hay que empezar la conversación. Hay mucho mas que hablar, así que como siempre, los invito a comentar y compartir vuestros puntos de vistas.

¡Hasta la próxima!

Promoción en Internet

This entry will be in Spanish only since in English there's a lot of info with better resources and knowledges than I can possibly offer. For example, bunch of videos from One fantastic week, entrys on Muddi Colors etc. see you in the next one guys!

 

 

Pues este sábado estuve en unas conferencias de por aquí por Barcelona, En las KBoom jornadas de Cómic y  auto edición, un evento que cada año veo con mas fuerza y entusiasmo, aunque aun le queda mucho camino por delante, sobre todo organización y espacios. Una de dichas conferencias en particular me interesaba mucho, porque es un tema sobre el cual aun no tengo mucho control, pero que estudio e investigo siempre que tengo unos minutos libres. Que es el tema de “La difusión artística en Internet ¿Cómo me promociono?”
Si cierto que es que no soy para nada un As en el tema, me quedé muy de piedra con las cosas que mencionaron los panelistas de la conferencia. No estuve de acuerdo con la mayoría de los puntos mencionados y ni siquiera dijeron lo mínimo que como artista deberías tener para mantener una presencia online. Mi mayor problema con este tipo de conferencias es que ceden cierto nivel de legitimación y autoridad a los panelistas solo por el hecho de serlos y los tendientes rara vez se cuestionan lo que se les imparte. Creando un circulo de desinformación brutal que seguramente crecerá.  No me malentiendan cada uno tiene su propia visión sobre según que temas  y muy bien por ellos, pero con la poquísima información que se encuentra sobre estos asuntos en Español, es una lastima que las pocas veces que encuentres algo, sea para mal informarte (hablando de forma general, no directamente sobre los panelistas). La cual es posiblemente la razón mayor de escribir estas entradas en primer lugar.  
 

Sobre la parte importante y lo cual han entrado a leer, intentaré mantener los puntos lo mas reducido posible y ya si luego queréis que me expanda un poco sobre alguno, me decís e intentaré un post más elaborado. Como siempre, no hay un artista igual a otro y por lo tanto puede que alguno de estos consejos no te funcione, así que investiga y estudia a fondo estos temas, si  importante es que seas bueno en tu oficio, más importante es que la gente sepa que existes y de eso trata tener una presencia online. La gente de habla inglesa o bilingüe lo tienen mas fácil para encontrar esta información por ahí.

Redes sociales:
 - Apuntante a todas las que tengas conocimientos que existen. YA SÉ lo frustrante que son la mayoría, sobre todo las grandes, Facebook y Twitter. Pero no son las mas grandes sin razón, todo el mundo esta en ellas, o al menos una y no puedes controlar que usa la gente y que no solo porque a ti no te guste. Si  mantienes una presencia en todas, mas posibilidades hay para que gente nueva se te acerque. Facebook especialmente me es la que mejor me ha funcionado, con las mejores ofertas de trabajo profesional y demás. Los Art Directors son personas también (impactante, lo se) y se mueven por las redes sociales en busca de nuevos talentos. 
Tip: Si te cuesta mucho actualizar redes una por una, hay servicios como IFTTT que te ayudan con estas cosas, actualizas una vez y se crea un post en todas las redes sociales que tengas activas.
Instagram: Ésta es muy importante, por la simple razón de que es la mas visual de todas. Cierto que para vender y cierto tipo de posts, no es muy funcional y tiene muchos aspectos a mejorar. Pero desde que existe, es posiblemente la red por la que mas artistas he encontrado haciendo cosas geniales por internet. Y si yo que no busco muy a menudo, encuentro, alguien que lo haga conscientemente lo tendrá muy fácil para encontrarte. 
Sí, DeviantArt también, sí va a peor por días, muchos furrys, muchas cosas raras, pero aun hay mucha gente que entra a buscar artistas para ofrecerles trabajo, muchos fans que no les interesa hacerse cuentas en otras redes sociales y si dejas de actualizar te perderán el rastro y muchas razones mas. Mencionar también que su foro de ofertas de trabajo es de los mejores para comisiones para empezar a buscar trabajos pequeños. Ya haré un post dedicado a ello específicamente.


Pagina Web:
Posiblemente lo mas importante una vez que seas un poco mas serio y constante con el trabajo, poner tu portafolio online, si tienes una tienda, tenerla ligada a tu web, y que esta web se convierta en el centro de todos tus movimientos. Mantenerla actualizada, con un diseño simple y funcional, nada de cosas raras ni diseños over the top para demostrar lo bueno que eres (a no ser que seas diseñador web, supongo (?)) 
 

Uno de los mejores ejemplos de blog y pagina web de artista que hay en internet, con Kiri Østergaard (ingles)

Blog:
Si tu plan es mantener una relación mas estrecha con tus seguidores, vender productos, quizás lanzar una campaña de publicación o cosas del estilo, es vital que los seguidores conozcan mas de ti, que confíen en tu palabra y se sientan mas cercanos, algunos no les importará, solo quieren disfrutar de tu arte, pero otros crecerán más lazos hacia ti como persona, y querrán apoyarte aun más. Si se te da bien escribir, y tienes artículos interesantes, te compartirán y será otra forma de encontrar nuevos seguidores. Eso sí, siempre hazlo de forma genuina, si no es algo que vayas a disfrutar, mejor no lo intentes porque puede salir muy mal.

Buenos ejemplos de constancia en las redes con Dibujante Nocturno

y  Rafater  subiendo uno y a veces dos posts al dia a instagram.

y Rafater subiendo uno y a veces dos posts al dia a instagram.

Frecuencia:
Este es uno de los puntos que mas me cuesta mantener hoy en día por el poco tiempo que tengo libre, y como la mayoría de mi trabajo actual esta bajo contrato, es imposible enseñar mucho. Pero mínimo publicar una vez por semana (recomiendo cada 3 días como mucho (?)) Se que uno de los miedos mas comunes de nosotros como creadores intentando promocionar nuestro trabajo es el de no querer molestar a la gente o parecer un spammer. Pero piensa que como consumidores, vemos esto todo el rato también , la mayoría de las veces vemos un montón de gente compartiendo cosas y tienen en nuestra cabeza segundos de vida, si vemos algo interesante, clickamos, si no, seguimos bajando a algo que sí nos llame la atención, pero no por eso dejamos de seguir a esta otra gente que no publica algo que no nos llame en este momento. Así que no tengas miedo a publicar seguido. Diferente seria cosas más intrusivas como mensajes directos y cosas del estilo… Intenta ponerte en el papel del consumidor, cosas que tolerarías y cosas que no, te dará una buena guía de cosas que puedes hacer sin molestar realmente a nadie.
Eso si, ten presente, este es tu trabajo, dedica al menos un día entero a la semana a este tipo de cosas, porque es vital para tu otra parte de artista. Y piensa bien en los métodos que te beneficiaran y los que no. Si tienes pensado abrir una tienda, para luego no promoverla y esperar a que la gente te encuentre… Mejor no. O un patreon al que veras como una cadena a tus pies porque prometiste a tus seguidores algo que no es lo que te apetece hacer de verdad. Misma solución.


Plataformas de crowfunding:
Kickstarter: Una de las cosas mencionadas en la charla, fue el porque no usarían esta plataforma ( o Verkami) por miedo a fallar online (estas plataformas suelen dejar visibles los proyectos que fracasan)  Cuando es todo lo contrario. Estas plataformas son la forma mas efectiva de saber si tu proyecto vale la pena de invertir tiempo y dinero en él sin gastar mucho dinero. Por supuesto, lleva un trabajo de promoción e investigación muy fuerte, pero tienes un montón de proyectos fracasados para estudiar porque fallaron justo en estas paginas para ello. A parte del montón de webs y las mismas paginas ofreciendo muchísima información al respecto. Aunque fracasara como proyecto, la cantidad de seguidores nuevos, que te deja una campaña así, es abismal comparada con la que logras conseguir por tu cuenta, dada a la urgencia los recursos en los que se basan estas campañas de marketing. Sin contar lo bien que puede ir si todo sale bien.

Un proyecto en el cual participé hace poco, un artbook de fantasy artists. 


Patreon: Para proyectos de larga duración y autofinanciados, es posiblemente de las mejores opciones. Escritores, músicos, podcasts o comics. Donde la creación de pequeñas porciones, ya sean episodios, páginas, o capítulos, son parte del proceso, y los puedes ofrecer como parte de las recompensas periódicas de la cuales se nutre este sistema de crowfunding. De la misma forma que Kickstarter, es una excelente forma de saber si tu idea/proyecto es buena. A parte de que ayuda a mantener una periodicidad a la vez que te mantiene económicamente. Sí, hay mucha gente que no le va tan bien como a otros, y obviamente, el producto de algunos, no es tan bueno como el de otros. Pero el mismo blog de la pagina ofrece una cantidad de información e ideas brutales para ayudarte a mejorar tu sistema de patronaje. 

Peter Mohrbacher con sus series de angeles.

Uno de los patreons que sigo que mas me gustan Every frame a painting.


Para artistas de comics Spaceman Project y Ediciones Sandawe:
En base, funcionan como Kickstarter y Verkami, pero con algunas particularidades para este formato, en el blog de Grayland Owl hay una entrada reciente que habla sobre el tema.


Asesoramiento y cursos de marketing:
Obviamente hay muchos recursos en Internet para mover tu trabajo, y a nivel usuario puedes hacer bastante, pero hay muchos detallitos muy concretos que te ayudarán a explotar esos números, como un plan de publicación, horarios específicos para publicar, hashtags funcionales,  contexto en las imagenes que subes, promoción pagada etc etc. Que dependiendo de que sea tu trabajo, te vendrá mejor consultar a un profesional.
Livestreams:
Esta es otra forma de estar en contacto directo con tus seguidores (si tus streams serán de dibujos, la mayoría de seguidores serán otros artistas que te admiran), como la anterior, no funciona para todo el mundo, a mi me encantaría poder hacer mas de estos, pero por el trabajo que estoy haciendo, me es imposible. A parte del beneficio de estar recibiendo feedback directamente mientras trabajas, si creas un horario especifico para hacer estos streams, crearas un habito de trabajo y el no querer defraudar a los que vienen a verte, te hará mucho más constante.

Una sesion de streaming, que puedes ver entera aquí

Otra ilustracion que empece en una sesion de streaming por el 2015 o asi, que nunca llegue a terminar.

Por ahora lo dejaré por aquí, seguramente venga unas cuantas partes mas sobre este tema porque es muy amplio y crece por días con plataformas nuevas saliendo cada dos por tres. Pero ya la entrada es lo suficientemente larga como para que no lean ni la mitad. Si llegasteis hasta aquí, gracias, espero que te sirva de ayuda, y por supuesto te recomiendo que sigas investigando. Como dije al inicio, no soy un experto para hablar del tema, pero si he investigado mi parte como para empezarlo, que es la idea de esta entrada. Si tenéis preguntas, quejas y sugerencias, no dudéis en dejar un comentario, que además, siempre se agradecen.
¡Nos leemos!