Portafolios!

Como siempre pasa con estos temas, ya se ha hablado mucho sobre ellos, posiblemente con mas información y mejor explicada de lo que podrías encontrar en esta entrada. Mi intención no es la de decirte que hacer, ni que tomes esta entrada como la guía ultimate para estas cosas, sino mas bien para darte una base, el resto es cosa tuya, investiga y prueba cosas.
Ten en cuenta que tu portafolio es un trabajo en proceso, nunca terminarás con él y siempre puedes cambiarlo. Busca ayuda de otros creativos, que te den su opinión sobre tu portafolio, como lo puedes mejorar, que sobra, etc

Vale, empecemos. Dividiré la entrada en temas generales, e intentaré ir desgranando según vaya avanzando.

Plataforma

- No uses plataformas como Tumblr, Deviantart, perfil de comunidad de Artstation etc:
Estos sitios muestran el trabajo por orden de publicación, con un timeline muy concreto y que puede llegar a hacer mas mal que bien,  otro de los factores que te puede afectar es el hecho de que el cliente puede ver tus favoritos directamente desde tu perfil. Es la competencia, así que mantenerlos alejados de tus clientes es una buena idea.
- Dominio propio:
Ésto no es esencial cuando estas empezando, pero en cuanto te sea posible, hazte de un dominio propio. Ayuda mucho con la imagen/marca personal de profesional que obviamente te interesa trasmitir. Un truco que vi hace poco y me encantó, es registrar varios dominios que posiblemente puedan asociar contigo y linkearlos todos a tu web, así habrá mas posibilidades de que la gente te encuentre. Por ejemplo, vargasni.es vargasni.net vargasniart.com etc
- Nombre REAL:
Vale, ya se que es algo hipócrita leyendo esto de una página que se llama Vargasni, pero es un error que ya era muy tarde arreglar para cuando tuve noción de este tema. Demasiada gente me conocía por mi nick e intentar empezar de 0 mi marca con mi nombre solo crearía confusión y perdida de trabajos. 
El nombre real te ayudará a crear una identidad mas personal y profesional. Evita nicks ridículamente largo, difíciles de recordar  o cosas del estilo, especialmente no uses lo de “Studio” Eres una persona, no des ideas equivocadas o parezcas pretencioso!
Si es posible, usa tu nombre en tu dominio, la gente encontrará tu website mucho mas rápido. Si ya está tomado, alterna con palabras fáciles de recordar, “art”, “art of” etc.
- Alternativas:
Las que recomiendo 100% son Squarespace y Artstation Pro, ambas de pago. Pero valen mucho la pena. Squarespace, es mi plataforma preferida, porque te permite cambiar todo en el sitio sin tener idea de código. Tiene todo lo que necesitas y mas para montar ya no solo tu portafolio, sino tu tienda online, blog etc. Artstation Pro, es bastante reciente, pero es una pasada. Otra vez, muy simple de usar, muy versátil, interfaz limpia y accesible y adaptable para según que tipo de arte desarrolles. Aún esta en desarrollo, por lo que carece de muchas cosas, pero para el portafolio es ideal. Otras alternativas que puedes encontrar: Blogger - poniendo algún tema sencillo y dándole algunos retoques a las galerías, puede quedar agradable- , los portafolios de Deviant art - simple, con muy poco que modificar, pero cumplidor- , Carbonmade -parecido al de DA pero con mejor aspecto y mas versátil en cuanto a modificaciones, nada del otro mundo tampoco-  Wordpress, lleva mas tiempo que las otras para entender y mucho mantenimiento.

 

 Aspecto


- Referencias:
Al igual que para hacer una ilustración o diseño, te aconsejo encarecidamente que mires el portafolio de otros artistas, apuntes las ideas que mas te atraigan e intentes implementarlo en tu propio diseño.
- Usa plantillas simples:
Lo importante es tu trabajo, no llenes de cosas innecesarias tu galería con música, diseños super-complejos , colores raros (mi recomendación es que te mantengas solo en la línea de blanco, negro o gris) etc. Mientras mas simple, mejor, deja que tu trabajo brille por su cuenta. 
- No uses marcas de aguas: 
Ésta podría haberse dado por aludida en la de intentar no llenar de distracciones tu galería, pero por si acaso.    
Mirando páginas como deviantart y parecidos, lo primero que notas son las marcas de aguas enormes en medio de los dibujos, no solo distrayendo sino directamente haciendo imposible de apreciar las obras. Es una de las principales muestras de falta de profesionalismo que puedas encontrar. Si estoy buscando contratar a un artista y veo una marca de agua, directamente cierro su página web. Por supuesto, no subas tu trabajo online sin una forma clara de cómo encontrarte. pero con poner en una esquina de forma sutil tu dirección web, problema resuelto. Otro tema parecido, las firmas, Si es indispensable que firmes tu obra, intenta hacer algo sencillo, agradable a la vista, sutil. 
- Este es algo controversial pero sumamente importante- Haz tus imágenes fáciles de descargar:
Ya sé que no quieres que tu trabajo ande por ahí online dando tumbos, o que alguien la descargue y pueda imprimir prints de tus obras y demás. Pero muchos art directors y clientes, necesitan de aprobación de superiores o darles tiempo de pensar sobre si vale la pena o no contratar a alguien, Si intentan descargar tu imagen, y es un problema tras de otro, es bastante posible que pasen directamente de intentarlo y se olviden de ti. Te recomiendo que no subas tu trabajo a mas de 1000 px del lado mas largo para evitar que lo usen para prints. Pero intentes dejar tu trabajo lo mas limpio y accesible posible.
- Haz tu información  de contacto disponible:
Otro aspecto que parece un poco trivial que mencione, pero yo que no soy cliente, muchas veces mirando el trabajo de otros artistas, se me hace casi imposible de encontrar sus datos de contacto. Asegúrate de que sean lo mas claro posible. Justo al lado de tu galería, tu correo y tu información necesaria. 
- Redes sociales:
La mayoría de nuestros portafolios tienen links a nuestras redes sociales, y es muy importante el como te comportas en ellas, porque es usual que el cliente vaya a ver como eres. Si, ya, sabemos que la imagen de las redes sociales son casi siempre una alteración de la realidad, pero no quita que si tienes opiniones muy fuertes, controversiales, eres un completo gilipollas online (?) es bastante posible que estos clientes lo vean. Y si al trabajo que aplicas, es en un estudio, por ejemplo, donde la convivencia es clave, puedes ser el mejor artista del mundo, que no te contratarán si ven algo que no les guste en tus redes.

 

Trabajo


- Empieza siempre con lo mejor.
Es muy común ver portafolios que se guardan lo mejor para el final, poniendo un montón de trabajo cuestionable delante para “impactar” cuando llegues a “la pieza”. Bueno, la mayoría de gente no llegará al final si solo ve trabajos malos al principio. Casi siempre los clientes- art directors, tienen muchas opciones y poco tiempo, mirarán dos o tres piezas rápido y a por el siguiente portafolio. Empieza fuerte y de forma memorable.
- Calidad antes que cantidad:
Si tienes 20 piezas pero solo tienes 3 buenas, Tu portafolio debería ser solo esas 3 piezas. Tu trabajo se juzgará por la peor de tus piezas. Porque? Porque hablará de tus gustos, si pones piezas malas, solo le estarás diciendo al cliente que para ti, son buenas piezas, que no eres capaz de diferenciar lo bueno de lo malo y por tanto, no harás un buen trabajo.  Y las buenas piezas, puede que las hayas hecho con muchísimo tiempo de por medio, o con ayuda y consejos de otros artistas con un gusto más desarrollado. 
- Actualiza constantemente:
Intenta actualizar tu portafolio siempre que puedas. Muchos art directors, que no te contratan en el momento que mandas tu aplicación, puede que se queden con tu trabajo, quizás  les has dejado una buena impresión (?) y se mantendrán visitando tu portafolio para ver como avanzas. Si dejas de actualizar, quizás estas perdiendo trabajo y ni lo sabes. 
- Solo sube el trabajo que te interesa hacer:
A lo mejor el ultimo cliente te contrató para hacer iconos para su juego de RPG y a pesar de que el resultado fue genial, lo odiaste con todas tus fuerzas y querías morir cada milésima de segundo. Pues asegúrate de no incluirlo en tu portafolio. Porque solo te traerá mas trabajos de ese tipo. Si quieres hacer ilustraciones para Trading card games, sube ilustraciones que sigan esas estructuras, lo mismo para portadas de libros, concept art etc. Incluso ve mas allá y si te interesa una empresa en particular, haz tu arte que parezca salido de la misma.    
- Enfoca tu portafolio o haz secciones muy claras y distinguibles entre ellas:
Si en una misma galería pones tres piezas de concept art, tres ilustraciones, tres páginas de comics. Solo confundirás al cliente. Yo también caí en la errónea idea de pensar que se leería como que “¡sé hacer de todo, mira!” pero no. Lo ideal es especializarte en algo, pero si eres como yo y tienes que probarlo todo y luego te encanta, te recomiendo que hagas diferentes galerías para cada especialidad, así puedes enviar el link de esa galería en particular al trabajo que te interese, ya si llamas mucho la atención y el art director quiere explorar tus otras galerías, pues es un plus.


Vale, estos son los puntos claves que mas enfatizo en la creación de un portafolio. La siguiente entrada será sobre buscar trabajo ¡Yay! Así que si te interesa, suscríbete a la newsletter del blog y te notificará en cuanto suba la entrada.
 ¿Se te ocurre algún punto en particular que pasara por alto? ¿Tienes alguna pregunta al respecto?  No dudes en dejar un comentario en la sesión de abajo. ¡Nos leemos!
 

New art update + video

¿Recuerdas el video del que hablé algunas entradas más abajo?

Malas y buenas noticias sobre eso

Do you remember the video I talked about a few entries below?

Bad and good news about that

Bueno, como no tengo los derechos de esta imagen, resulta que no puedo vender el vídeo. Por lo tanto, la buena noticia: es gratis! Malas noticias: Ya que no puedo dedicar la cantidad de tiempo que necesito para el voice over o descripciones mas detalladas sin perder una cantidad considerable de dinero, no me es viable hacerlo de gratis. Sé que la mayoría de la gente estaba interesada en la información, pero, voy a tratar de trabajar o alguna pieza personal y probar con eso. Por el momento, este vídeo tendrá que servir. Puedes ver todo el proceso, 17 horas comprimido en dos, además de la historia y todos los atajos que usé. En la descarga de gumroad encontrarás mis pinceles y enlaces para las herramientas predefinidas (no tengo esas, así que tendrás que comprar desde el material de origen :)

De todos modos, espero que encuentres algo útil en el video.

 

 

 

Well, turns out that I can't sell the video. So, the good news: it's free! Bad news: Since I can't dedicate the amount of time I need to edit an voiceover the video for free, I couln't do it. Soo, no audio or descriptions. I know most people were interested in the info but, I'll try to work o some personal piece and try with that. For the time being, this video will have to do it.

You can see the whole process, 17 hours compressed in two, plus the history and all the shortcuts I used. In the gumroad download you will find my brushes and link for the preset tools (I don't onw those, so, you'll have to buy from the source material :) 

Anyhow, I hope you'll find something useful in the video.

 

 

 

Vea a continuación el video Timelapse con sólo el paso a paso en caso de que no desee descargar o ver la versión de 2 horas con todos los fallos y errores :)

See below the timelapse video with just the step by step in case you don't want to download or watch the 2 hours version with all the failings and mistakes :)

The two cards

Laurent lamented how his home city had been seized by degradation and corruption. That sorrow manifested as a desperate search for the power to restore justice, and at last he found a blade that would give it to him. "You parasites have had your last night of undisturbed disorder!"

His newfound weapon in hand, Laurent made the streets run red with the blood of criminals. Their final screams resounded throughout the city and caused the innocent people to shudder, knowing the deed was his. "Good is more fearsome than evil..."

I'm working on my next entry also. Wait for that to drop next week or so.
See you around guys!

Trabajando en mi próxima entrada también. Espero publicarla la siguiente semana o asi :)
Nos leemos!

I need to ask you something!! + LoC art

Video Tutorial?!

Si, estoy intentando hacer uno.
Editando ahora mismo el video. Es por otro set que no ha sido publicado todavía, Pero espero poder explicar todo mi proceso de principio a fin.

Pero necesito tu ayuda para escoger los temas que mas os interesen. Y también el largo del video. Ahora mismo tiene 17 horas a tiempo real, solo falta el boceto, pero eso no creo que sea relevante para la técnica (?) 
Os dejo este formulario ( o en los comentarios también pueden dejarme ideas) Gracias!!

Yeah, I'm trying to make one.
Editing the video right now. It is for another set that has not been published yet, but I hope I can explain all my process from start to finish with that one.

But I need your help to choose the topics that interest you most. And also the length of the video. Right now it has 17 hours in real time, only the sketch is missing, but I do not think it is relevant to the technique (?)
I leave this form (or comments can also work) Thank you !!

For the video my idea is to speak in Spanish  and add the subtittles for the english. Are you ok with that? Let me know in the form too.

Que temas quieres que trate en el video?
The 17 hours real time video or a reduced version?
 

Y también, os dejo con estas cartas nuevas para Legend of Cryptids que hice recientemente.

Los bocetos (haga clic en las imágenes para ampliar) y las finales abajo. Con algo del Lore del juego.

And also, just want to share some new Legend of the Cryptids cards I did recently.

The sketches (click on the images to enlarge) and the finals below. With some of the lore of the game.

Click to enlarge

The Sect of the Violet Blaze congregated for a special ceremony to honor the ordainment of their newest priest, Lonstein. "I solemnly swear to devote my life to the service of our god and the faithful."

 

Sigo trabajando en mas posts sobre freelancing, solo que necesitan mas tiempo, escribir es algo que estoy experimentando ahora y me cuesta mucho mas que pintar. Aun así, es divertido y espero que sirva de ayuda a alguien allá afuera.

Nos leemos!

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The Violet Blaze revered by the believers was fueled by their very lives. In wielding it to destroy his enemies, Lonstein would lose another of his brothers in spirit. The pangs of doubt he felt at first were soon numbed by his sense of duty. "These sacrifices are for the sake of our god and the world."

I'm still working on more posts about freelancing, just needing more time, writing is something I'm experiencing now and it costs me much more than painting. Even so, it's fun and I hope it will help someone out there.

See you araound guys!