Any tip to draw better?

“Any tip to draw better?”

If you want to stress an artist, yes, this is the right question, along with the other sentences that will boil their blood like "How lucky you are, I wish I was making money from what I like to do" or "This character reminds me of  this thing or that series "or" What brush did you use? "And the list goes on and on.


I have seen myself many times in the position of those who get asked these things, and believe me, it is unnerving, trying to answer these sentences and questions without screaming out loud or offend the other person, you need a lot of self-control and congratulations to all the artists who have come so far without killing someone (?)

“¿Algún tip para dibujar mejor?”

Si quieres estresar a un artista, si, esta es la pregunta adecuada, junto con el resto de frases que hierven la sangre como “Que suerte tienes, ojalá yo estuviera ganando dinero haciendo lo que me gusta hacer”o “ Este personaje me recuerda a tal de tal serie” o “que pincel usaste?” y la lista sigue y sigue.


Me he visto muchas veces en la posición del que preguntan estas cosas, y créeme, es enervante, intentar responder a estas frases y preguntas sin soltar una palabrota o ofender a la otra persona, necesita de mucho autocontrol y felicidades a todos los artistas que han llegado tan lejos sin matar a nadie (?)

Before we start with this entry, a quick disclaimer. Obviously we will not only try to seek help from professionals, illustrators, conceptual artists, etc, it can also be an art director, editor, or just someone a little more advanced than you technically, but I will use "professional artist" to refer to everyone and avoid wasting time looking for a word that sums them all up every time I need to make the reference. Ok, let's continue!

Antes de empezar con la entrada, un pequeño disclaimer. Obviamente no solo intentaremos buscar ayuda de profesionales, ilustradores, artistas conceptuales etc, también puede ser a un director de arte, editor, o simplemente alguien un poco mas avanzado que tú técnicamente, pero usaré la palabra artista profesional para referirme a todos y así evitar perder el tiempo buscando una palabra que los resuma cada vez que necesite hacer la referencia. Seguimos!

En lo personal, me encanta ayudar a la gente, es por lo que hago este blog en primer lugar. Y estoy seguro que muchos otros profesionales se sienten igual, pero hay veces que el acercamiento que hace un artista novel puede quitarte las ganas de siquiera responder. Y de ahí, esta entrada. La idea es darte una imagen mas general de como acercarte a un artista que admires/conozcas ya sea para critica, preguntas etc, y que la experiencia sea agradable para ambos y saquen cada uno su propio beneficio.
 

Personally, I love helping people, that's why I started this blog in the first place. And I'm sure many other professionals feel the same way, but there are times that the approach that makes a novel artist can take away the desire to even answer back. Hence, this blog post. The idea is to give you a more general picture of how to approach an artist you admire / know for critiques, questions, portfolio revew etc., and that the experience is pleasant for both of you.

 

How to establish the first contact:
I think the easiest way, is through social networks, most of us are very hooked (?) Out of necessity "obviously". But there are also many others ways, for example, conventions, talks, online streamings, hangouts, drawing meetings, etc. Maybe that same artist has a blog, where he gives advices, where he has already answered most of your questions and you without knowing (?), Maybe a patreon etc. Research, search for channels of conversation and opt for the most appropriate for the type of query you have in mind.

Como establecer el primer contacto:
Creo que la forma mas fácil, obviamente, es a través de las redes sociales, la mayoría estamos muy enganchados (?) por necesidad “obviamente”.  Pero también hay muchas otras, por ejemplo, convenciones, charlas, streamings online, quedadas, meetings de dibujos, etc. Quizás ese mismo artista tiene un blog, donde da consejos, donde ya ha respondido a la mayoría de tus preguntas y tu sin saberlo (?), quizás un patreon etc. Investiga, busca canales de conversación y opta por el mas adecuado para el tipo de consulta que tengas en mente.

 

Online contact:
The first thing is to understand that most of us are very busy working, all the time, okay, most of the time. Likewise, it is their time and it is quite possible that they have it fairly adjusted, so try to understand, that it is not always a good time to talk, if in a first contact, they don't respond back, give it some time and try again, ALWAYS BE POLITE.
If they are in a streaming, they will directly thank you for the questions! we spend a lot of time alone in our heads and it is very easy to abstract ourselves fully in our thoughts, but with the watchers, the nervousness, and the desire to make entertaining the content, it can become overwhelming, so, it is the best  time ever, comment your ideas, ask your doubts and DO NOT BE A TROLL!

In real life, it depends on the situation, tends to be a more direct contact, most of us are rare antisocial people (?) So, it will be a bit akward, but if you start with common themes, it'll help with the mood, eas the field and get more confident with each other, more open for the next round of questions that are most important to you. Talking about materials is usually a fairly safe topic (?), If it's digital artist, then the equivalent, software and hardware.

Para el contacto online:
Lo primero es entender que la mayoría estamos muy ocupados trabajando, todo el tiempo, vale, casi todo el tiempo. Igualmente, es su tiempo y lo mas posible es que lo tenga bastante ajustado,  así que intenta comprender, que no siempre es buen momento para hablar, si en un primer contacto, no te responde, dale un tiempo y prueba de nuevo, siempre sé amable.
si estas en un streaming, directamente te agradecerá las preguntas, pasamos mucho tiempo solos en nuestras cabezas y es muy fácil abstraerse de lleno en nuestros pensamientos, pero con publico, el nerviosismo y las ganas de hacer entretenido el contenido, puede llegar a ser abrumador, así que mejor momento imposible, comenta tus ideas, pregunta tus dudas y NO troleees!
En persona, depende de la situación, es mas directo el contacto, la mayoría somos bichos raros antisociales (?) y si, será un poco incomodo, pero si se empieza por temas en común, que ayude a despejar el ambiente, mas fácil y mas confianza habrá para la siguiente ronda de preguntas mas importantes para ti. Hablar de materiales suele ser un tema bastante seguro (?), si es digital al completo, entonces el equivalente, software y hardware.

 

What to ask:
Obviously that depends on you, but I just want to make sure that you understand and have clear your questions before you are face to face with the artist, you don't have only one shot for this like in a movie of course, but also do not ask for example in what school did they study, That will not solve any problem because you will assume facts that possibly have nothing to do with the growth of them as artists, and they will have clear idea that you have no clue of what you want to do with your time.

 

Que preguntar:
Obviamente eso depende de ti, pero solo quiero asegurarme que entiendas y tengas claro tus preguntas con anterioridad, tampoco es en plan “prueba de la muerte, solo tienes una pregunta, que sea la pregunta” pero tampoco llegar a preguntar por ejemplo, si estudió en alguna escuela, eso no resolverá ningún problema porque tu asumirás hechos que posiblemente no tenga nada que ver con el crecimiento de la persona como artista, y el tendrá claro que no tienes ni idea de que quieres hacer con tu tiempo.

 

Critiques:
This is a delicate subject, you have to know how to differentiate when you want a
critique or when you want someone to just tell you nice things about your work. If you are looking for the second, ask your mom or someone in your family who don't have any idea what you do and they will tell you nice things to make you feel good(most of the time) . Understand that critiques are hard, most (at least mine) have to be, and you are exposing yourself for someone else to destroy your ego. Be ready for that and don't take it personally.

When do you need a critique?
Almost always, we ourselves already have the answers we need, we may not see them right away, but let the work breathe, take a walk, clear your head, when you return to the painting, you will almost always see what it lacks.
You can also seek help with other artists, which I highly recommend, approach a group of people with whom you can talk without taboos about your pieces, They may not give you the most accurate
critiques of the planet, but generally we all know when something does not work well, maybe they do not know how to express it, but they will  identify the problem and that's already 50% less work.
 That way you keep that 20 mana card  called "Talk to the Pro" for when it's really worth it.

Criticas:
Éste es un punto delicado, hay que saber diferenciar cuando se quiere una crítica o cuando se quiere que alguien solo te diga cosas bonitas de tu trabajo. Si buscas lo segundo, mejor pregúntale a tu mamá o alguien de tu familia que no tenga ni idea de lo que haces y te diga lo que quieres oír para sentirte bien. Las críticas son duras, la mayoría  (al menos las mías) tienen que serlo, aún más, si las piezas son muy personales, y te estás dejando al descubierto para que alguien más te destroce el ego. 

Cuando necesitas una crítica.
Casi siempre, nosotros mismos ya tenemos las respuestas que necesitamos, quizás no las veamos enseguida, pero deja respirar el trabajo; da una vuelta, despeja y al regresar, casi siempre verás que le falta a la pieza que te daba dolores de cabeza  unas horas antes. 
También puedes buscar ayuda con otros artistas, cosa que recomiendo mucho, acércate a un grupo de gente con el que puedas hablar sin tabúes de vuestras piezas, y no exista la presión de “oh dios mio, estoy hablando con un semidiós y me esta destrozando el dibujo” quizá no te den la critica más acertada del planeta, pero por lo general todos sabemos cuando algo no funciona bien, quizá no lo sepan expresar con palabras, pero identificar el problema ya es un 50% menos del trabajo. Y así te guardas esa carta de 20 de maná  “Hablar con el Pro” para cuando realmente valga la pena.

 

What to do and what to NEVER DO in a critiques session:
At last, you decided, you have already reached a point with your work in which you do not know what you need to improve in it, or there is a workshop or meeting nearby and you have the opportunity in front of you, and you are going to ask for a portfolio review yes or yes.
Most important thing, LISTEN, LET him talk, let him do the thing! then ask if you have any doubt left. But do not start to justify your work: "Oh yes I was going to fix that later" "Yes, I know, I know, it's wrong, but ..." or "But, compared to my previous work, it's much better." Things like that do not interest anybody and they only hurt you, above all, you are wasting that artist time, after he has left aside more pressing things and with a more direct benefit for him, to lend you a hand.
You already have the review, now what? Well, not always the professional artist is 100% accurate, that's for sure. Now it's your turn to try to make sense of their words, interpret the meaningless metaphors (if you talk with me, I'll probably give you a lot of those) and evaluate if you're going to use those tips they gave you or not. Of course, it is very possible that he is right. But you always have the last word, who better than you to understand your intent with your work, after all you are (or should be) your best critic, make use of that! contrasts impressions and adjust them to a better and more complete work.

Que hacer y que no hacer NUNCA en un crítica:
Al fin te decidiste, ya llegaste a un punto con tu trabajo en el que no sabes que necesita para mejorarlo, o hay un workshop o meeting cerca y tienes la oportunidad delante de ti, y vas a pedir una crítica sí o sí.
Lo más importante: ESCUCHA, DEJA que hable, y termine su crítica, luego pregunta si no has pillado algo del todo, no te quedes con dudas. Pero NO empieces  a   justificar   tu    trabajo  , “Oh eso lo iba a arreglar luego” “Sí sí, ya sé que esta mal, pero es que....” “ Ya pero en comparación con mi trabajo anterior es mucho mejor” Esas cosas no le interesan a nadie y solo te hacen daño a ti, sobre todo hacen perder el tiempo de esta persona que ha dejado de lado cosas más apremiantes y con un beneficio mas directo para él, para echarte una mano.
Ya tienes la critica, ¿y ahora que? Bueno, no siempre el artista profesional acierta 100%, eso es seguro. Te toca ahora intentar darle sentido a sus palabras, interpretar las metáforas sin sentido (si hablas conmigo seguramente te suelte varias de esas) y valorar si vas a usar alguno de sus consejos o no. Por supuesto, es muy posible que esté acertado. Pero tú siempre tienes la ultima palabra, quien mejor que tú para entenderte, después de todo, eres (o deberías ser (?)) tu mejor critico,  contrasta impresiones y llega a un consenso para un mejor y mas completo trabajo.

 

Surely another of the many entries that need a second part, but for now is quite loaded, let me know your experience from one or another side of the matter. I hope it helps to improve the experience and get more out of those conversations!
See you around!

Seguramente otra de las tantas entradas que necesite una segunda parte, pero por ahora va bastante cargadita. Déjame saber tu experiencia desde desde uno u otro punto de vista. ¡Espero que ayude a mejorar la experiencia y a sacar más provecho de esas conversaciones!

Promoción en Internet

This entry will be in Spanish only since in English there's a lot of info with better resources and knowledges than I can possibly offer. For example, bunch of videos from One fantastic week, entrys on Muddi Colors etc. see you in the next one guys!

 

 

Pues este sábado estuve en unas conferencias de por aquí por Barcelona, En las KBoom jornadas de Cómic y  auto edición, un evento que cada año veo con mas fuerza y entusiasmo, aunque aun le queda mucho camino por delante, sobre todo organización y espacios. Una de dichas conferencias en particular me interesaba mucho, porque es un tema sobre el cual aun no tengo mucho control, pero que estudio e investigo siempre que tengo unos minutos libres. Que es el tema de “La difusión artística en Internet ¿Cómo me promociono?”
Si cierto que es que no soy para nada un As en el tema, me quedé muy de piedra con las cosas que mencionaron los panelistas de la conferencia. No estuve de acuerdo con la mayoría de los puntos mencionados y ni siquiera dijeron lo mínimo que como artista deberías tener para mantener una presencia online. Mi mayor problema con este tipo de conferencias es que ceden cierto nivel de legitimación y autoridad a los panelistas solo por el hecho de serlos y los tendientes rara vez se cuestionan lo que se les imparte. Creando un circulo de desinformación brutal que seguramente crecerá.  No me malentiendan cada uno tiene su propia visión sobre según que temas  y muy bien por ellos, pero con la poquísima información que se encuentra sobre estos asuntos en Español, es una lastima que las pocas veces que encuentres algo, sea para mal informarte (hablando de forma general, no directamente sobre los panelistas). La cual es posiblemente la razón mayor de escribir estas entradas en primer lugar.  
 

Sobre la parte importante y lo cual han entrado a leer, intentaré mantener los puntos lo mas reducido posible y ya si luego queréis que me expanda un poco sobre alguno, me decís e intentaré un post más elaborado. Como siempre, no hay un artista igual a otro y por lo tanto puede que alguno de estos consejos no te funcione, así que investiga y estudia a fondo estos temas, si  importante es que seas bueno en tu oficio, más importante es que la gente sepa que existes y de eso trata tener una presencia online. La gente de habla inglesa o bilingüe lo tienen mas fácil para encontrar esta información por ahí.

Redes sociales:
 - Apuntante a todas las que tengas conocimientos que existen. YA SÉ lo frustrante que son la mayoría, sobre todo las grandes, Facebook y Twitter. Pero no son las mas grandes sin razón, todo el mundo esta en ellas, o al menos una y no puedes controlar que usa la gente y que no solo porque a ti no te guste. Si  mantienes una presencia en todas, mas posibilidades hay para que gente nueva se te acerque. Facebook especialmente me es la que mejor me ha funcionado, con las mejores ofertas de trabajo profesional y demás. Los Art Directors son personas también (impactante, lo se) y se mueven por las redes sociales en busca de nuevos talentos. 
Tip: Si te cuesta mucho actualizar redes una por una, hay servicios como IFTTT que te ayudan con estas cosas, actualizas una vez y se crea un post en todas las redes sociales que tengas activas.
Instagram: Ésta es muy importante, por la simple razón de que es la mas visual de todas. Cierto que para vender y cierto tipo de posts, no es muy funcional y tiene muchos aspectos a mejorar. Pero desde que existe, es posiblemente la red por la que mas artistas he encontrado haciendo cosas geniales por internet. Y si yo que no busco muy a menudo, encuentro, alguien que lo haga conscientemente lo tendrá muy fácil para encontrarte. 
Sí, DeviantArt también, sí va a peor por días, muchos furrys, muchas cosas raras, pero aun hay mucha gente que entra a buscar artistas para ofrecerles trabajo, muchos fans que no les interesa hacerse cuentas en otras redes sociales y si dejas de actualizar te perderán el rastro y muchas razones mas. Mencionar también que su foro de ofertas de trabajo es de los mejores para comisiones para empezar a buscar trabajos pequeños. Ya haré un post dedicado a ello específicamente.


Pagina Web:
Posiblemente lo mas importante una vez que seas un poco mas serio y constante con el trabajo, poner tu portafolio online, si tienes una tienda, tenerla ligada a tu web, y que esta web se convierta en el centro de todos tus movimientos. Mantenerla actualizada, con un diseño simple y funcional, nada de cosas raras ni diseños over the top para demostrar lo bueno que eres (a no ser que seas diseñador web, supongo (?)) 
 

Uno de los mejores ejemplos de blog y pagina web de artista que hay en internet, con Kiri Østergaard (ingles)

Blog:
Si tu plan es mantener una relación mas estrecha con tus seguidores, vender productos, quizás lanzar una campaña de publicación o cosas del estilo, es vital que los seguidores conozcan mas de ti, que confíen en tu palabra y se sientan mas cercanos, algunos no les importará, solo quieren disfrutar de tu arte, pero otros crecerán más lazos hacia ti como persona, y querrán apoyarte aun más. Si se te da bien escribir, y tienes artículos interesantes, te compartirán y será otra forma de encontrar nuevos seguidores. Eso sí, siempre hazlo de forma genuina, si no es algo que vayas a disfrutar, mejor no lo intentes porque puede salir muy mal.

Buenos ejemplos de constancia en las redes con Dibujante Nocturno

y  Rafater  subiendo uno y a veces dos posts al dia a instagram.

y Rafater subiendo uno y a veces dos posts al dia a instagram.

Frecuencia:
Este es uno de los puntos que mas me cuesta mantener hoy en día por el poco tiempo que tengo libre, y como la mayoría de mi trabajo actual esta bajo contrato, es imposible enseñar mucho. Pero mínimo publicar una vez por semana (recomiendo cada 3 días como mucho (?)) Se que uno de los miedos mas comunes de nosotros como creadores intentando promocionar nuestro trabajo es el de no querer molestar a la gente o parecer un spammer. Pero piensa que como consumidores, vemos esto todo el rato también , la mayoría de las veces vemos un montón de gente compartiendo cosas y tienen en nuestra cabeza segundos de vida, si vemos algo interesante, clickamos, si no, seguimos bajando a algo que sí nos llame la atención, pero no por eso dejamos de seguir a esta otra gente que no publica algo que no nos llame en este momento. Así que no tengas miedo a publicar seguido. Diferente seria cosas más intrusivas como mensajes directos y cosas del estilo… Intenta ponerte en el papel del consumidor, cosas que tolerarías y cosas que no, te dará una buena guía de cosas que puedes hacer sin molestar realmente a nadie.
Eso si, ten presente, este es tu trabajo, dedica al menos un día entero a la semana a este tipo de cosas, porque es vital para tu otra parte de artista. Y piensa bien en los métodos que te beneficiaran y los que no. Si tienes pensado abrir una tienda, para luego no promoverla y esperar a que la gente te encuentre… Mejor no. O un patreon al que veras como una cadena a tus pies porque prometiste a tus seguidores algo que no es lo que te apetece hacer de verdad. Misma solución.


Plataformas de crowfunding:
Kickstarter: Una de las cosas mencionadas en la charla, fue el porque no usarían esta plataforma ( o Verkami) por miedo a fallar online (estas plataformas suelen dejar visibles los proyectos que fracasan)  Cuando es todo lo contrario. Estas plataformas son la forma mas efectiva de saber si tu proyecto vale la pena de invertir tiempo y dinero en él sin gastar mucho dinero. Por supuesto, lleva un trabajo de promoción e investigación muy fuerte, pero tienes un montón de proyectos fracasados para estudiar porque fallaron justo en estas paginas para ello. A parte del montón de webs y las mismas paginas ofreciendo muchísima información al respecto. Aunque fracasara como proyecto, la cantidad de seguidores nuevos, que te deja una campaña así, es abismal comparada con la que logras conseguir por tu cuenta, dada a la urgencia los recursos en los que se basan estas campañas de marketing. Sin contar lo bien que puede ir si todo sale bien.

Un proyecto en el cual participé hace poco, un artbook de fantasy artists. 


Patreon: Para proyectos de larga duración y autofinanciados, es posiblemente de las mejores opciones. Escritores, músicos, podcasts o comics. Donde la creación de pequeñas porciones, ya sean episodios, páginas, o capítulos, son parte del proceso, y los puedes ofrecer como parte de las recompensas periódicas de la cuales se nutre este sistema de crowfunding. De la misma forma que Kickstarter, es una excelente forma de saber si tu idea/proyecto es buena. A parte de que ayuda a mantener una periodicidad a la vez que te mantiene económicamente. Sí, hay mucha gente que no le va tan bien como a otros, y obviamente, el producto de algunos, no es tan bueno como el de otros. Pero el mismo blog de la pagina ofrece una cantidad de información e ideas brutales para ayudarte a mejorar tu sistema de patronaje. 

Peter Mohrbacher con sus series de angeles.

Uno de los patreons que sigo que mas me gustan Every frame a painting.


Para artistas de comics Spaceman Project y Ediciones Sandawe:
En base, funcionan como Kickstarter y Verkami, pero con algunas particularidades para este formato, en el blog de Grayland Owl hay una entrada reciente que habla sobre el tema.


Asesoramiento y cursos de marketing:
Obviamente hay muchos recursos en Internet para mover tu trabajo, y a nivel usuario puedes hacer bastante, pero hay muchos detallitos muy concretos que te ayudarán a explotar esos números, como un plan de publicación, horarios específicos para publicar, hashtags funcionales,  contexto en las imagenes que subes, promoción pagada etc etc. Que dependiendo de que sea tu trabajo, te vendrá mejor consultar a un profesional.
Livestreams:
Esta es otra forma de estar en contacto directo con tus seguidores (si tus streams serán de dibujos, la mayoría de seguidores serán otros artistas que te admiran), como la anterior, no funciona para todo el mundo, a mi me encantaría poder hacer mas de estos, pero por el trabajo que estoy haciendo, me es imposible. A parte del beneficio de estar recibiendo feedback directamente mientras trabajas, si creas un horario especifico para hacer estos streams, crearas un habito de trabajo y el no querer defraudar a los que vienen a verte, te hará mucho más constante.

Una sesion de streaming, que puedes ver entera aquí

Otra ilustracion que empece en una sesion de streaming por el 2015 o asi, que nunca llegue a terminar.

Por ahora lo dejaré por aquí, seguramente venga unas cuantas partes mas sobre este tema porque es muy amplio y crece por días con plataformas nuevas saliendo cada dos por tres. Pero ya la entrada es lo suficientemente larga como para que no lean ni la mitad. Si llegasteis hasta aquí, gracias, espero que te sirva de ayuda, y por supuesto te recomiendo que sigas investigando. Como dije al inicio, no soy un experto para hablar del tema, pero si he investigado mi parte como para empezarlo, que es la idea de esta entrada. Si tenéis preguntas, quejas y sugerencias, no dudéis en dejar un comentario, que además, siempre se agradecen.
¡Nos leemos!
 

Art Schools? You can eat that?

Siguiendo con las entradas raras estas mías, donde intento ayudar a los que están empezando (al menos a plantear otros puntos de vista) Ésta semana toca un tema  por el cual recibo muchas consultas:

Las escuelas.

“Si recomiendo estudiar en escuelas, si recomiendo alguna en particular etc.” En gran parte, no, pero depende MUCHO de cada persona y es lo que intentaré expandir mas adelante en la entrada. Personalmente prefiero otras alternativas para aprender, enfocar tu tiempo de forma mas efectiva y centralizada. Aunque es muy cierto que hay personas a las que les va muy bien un centro académico, principalmente para ayudarle a crear el habito y obligarle a hacer el trabajo. Pero en este caso el post va mas pensado para los que están pensando dar el paso sin tener nada seguro. Así que empecemos.

Following with these rare entries of mine, where I try to help those who are starting (at least to raise other points of view) This week is time for a topic for which I receive many queries:

Schools.


"If I recommend studying in schools, if I recommend a particular school, etc." In large part, no, but it depends A LOT on each person and is what I will try to expand later in the entry. Personally I prefer other alternatives to learn, focus your time more effectively. Although it is very true that there are people who fit very well in an academy.  But this post is more focused in people that are not sure if they need the school or no. So let's get started.

 

 Es necesario una escuela?
Bueno, eso depende de varios factores. 

El primero a aclarar. Para este tipo de trabajo, no necesitas un titulo, solo buen trabajo(Probablemente hubiera dejado la escuela mucho antes de haber sabido esto de crio, pero bueno...)
-¿Realmente necesitas una escuela de arte, teniendo en cuenta tu nivel actual?
 Sobre todo aquí en España, se me hace muy común que la gente quiera estudiar y estudiar y estudiar… con el nivel suficiente para estar ganando dinero en buenos trabajos! Muchas veces estas ganas de estudiar viene del miedo a enfrentarse a situaciones reales y seguir estirando la zona segura del estudio. Si tu excusa es que “Aún no estas listo” Adivina! Nunca lo vas a estar. Siempre hay algo nuevo que aprender, un punto débil que mejorar, una habilidad nueva que adquirir. 
Pero puedes hacerlo sobre la marcha! De nuevo la similitud con un videojuego (?) Para enfrentarte al Jefe final necesitas la mejor espada, la armadura mas resistente y el nivel por el cielo, pero para empezar a jugar solo necesitas dar el primer paso. 
Tip(?) Haz que te paguen por aprender. Con cada pieza nueva que hagas, subes de nivel, Así que porque no hacerlo con el trabajo de clientes? Al final es lo que terminarás haciendo con el paso del tiempo, así que empieza desde ya.

 

-¿Que necesitas aprender? 
Éste segundo punto se asemeja mucho a la primera entrada. Es importante encontrar tus puntos débiles y tus necesidades. Y luego buscar el medio para resolverlo. Es realmente necesario buscar ayuda externa?
Muchos de nuestros puntos débiles son cosas que aun no hemos pensado lo suficiente, que con un poco mas de observación y estudio se suele desarrollar. Si solo necesitas mejorar tu anatomía, no es necesario apuntarse a una escuela de bellas artes por 4 años para eso, con alguna clase de dibujo al natural con modelos, resolverás ese problema por tu cuenta. 

from my last live drawing session.

El siguiente punto, esta vez, externo.
 Las escuelas en si.
El problema con las escuelas de arte, es que son una apuesta, en muchos casos, una muy cara teniendo en cuenta el precio de mucho de estos cursos.
Las hay con una calidad tremenda y profesores geniales, que están en medio de la acción, saben como funciona cada aspecto de la vida profesional y no tendrán miedo o reparos en compartir esos conocimientos contigo. El problema es que son ejemplares muy raros. Y estas escuelas de diseño-bellas artes- comic- ilustración la mayoría del tiempo son todo lo contrario. Profesores con apenas (si alguna) experiencia en el campo que enseñan, mas asco que cariño por el medio, donde la enseñanza es posiblemente el único camino viable que han encontrado para sobrevivir (Hay excepciones, maestros sin experiencia laboral que saben exactamente que enseñar, pero de esos, en toda mi vida solo puedo nombrar 2... mas raros que un unicornio hoy en día). Cursos sin pies ni cabeza, diseñados a partir de planes de estudio que no se aplican hoy en día y que aportan 0 recursos al desarrollo de cada estudiante. Todo eso manteniendo el precio por las nubes…

De ahí la importancia de estudiar a fondo cualquier centro al que quieras entrar. Preguntar a profesionales e investigar a sus maestros. En este caso volverse un poco stalker esta bien (?) 

 

 Muy importante, el hecho de que un artista de tremendisimo nivel que te encanta haya estudiado en según que escuela NO es definitorio para nada. Conozco muchos profesionales que han salido de escuelas terribles y muchos artistas mediocres que han salido de escuelas de prestigio. 
Algunos pros:
Aun si no tienes suerte con buenos profesores y cursos decentes, estarás rodeado de gente creativa, muchas veces con tus mismas motivaciones e intereses. Intenta aprovechar eso, haz amistades y contactos, nunca se sabe quien te podrá ayudar en el futuro. 

I think this was 2008 (?) not sure rghit now, with a bunch of people from my art school painting landscape from nature! (hope they don't mind the picture XD)

I think this was 2008 (?) not sure rghit now, with a bunch of people from my art school painting landscape from nature! (hope they don't mind the picture XD)

Te ayudará a crear habito de trabajo, dejar de pensar como amateur (a que te venga la inspiración) y pensar como un artista.
Estarás haciendo trabajo si o si, intenta sacarle todo el provecho posible a estos, piénsalos como trabajo para tu portafolio, como hacerlos lo mas cercanos posible a tu trabajo de ensueño.
Cons/
Profesores que no tengan ni idea.
Gente sin pasión, y que lo trasmitan a por cada poro de su piel. 
Compañeros de clase que vean este mundo como un pasatiempo o hobby. Etc etc. RUN!

Son las escuelas el único medio posible de aprendizaje?

No! Para nada! 
En pleno siglo XXI, año 2017, puedes encontrar todo tipo de información en Internet. Con el afloramiento hace unos años de plataformas como Gumroad, Patreon y parecidos, o profesionales que quieren compartir su conocimiento online, muchas veces gratis no creo que tengas una excusa para no estar aprendiendo de los mas top del mundillo. Muchos de estos minicursos, son joyas que independientemente del nivel que tengas son un MUST.  ( estoy trabajando en una lista de los que considero mas imprescindibles, así como otros recursos, espero poder tener listo esa sección pronto)
Hay muchos profesionales que tienen espacios de mentoría, donde acogen a unos pocos alumnos por un tiempo limitado e intentan dar todo el conocimiento posible. 
Por ultimo hay muchos workshops en todo el mundo, tanto online como presenciales. Muy recomendado también. 
Como ya mencioné antes, investiga, y piensa bien que se adaptara mejor a tus necesidades. 


Eso es todo por esta entrada, como siempre, hay muchas cosas que me dejo fuera, pero el tiempo apremia y con esta entrada espero al menos haber picado tu curiosidad y quieras investigar por tu cuenta. De todas formas cualquier pregunta o comentario, no dudéis en contactarme y responderé tan pronto me sea posible. Nos leemos!
 

 Is it a school necessary?
Well, that depends on several factors. 

The first to clarify. For this type of work, you do not need a title, just a good body of work -portfolio etc- (I would probably have left school long before If I knew about this as kid, but oh well ...)
"Do you really need an art school, given your current level?"
 Especially here in Spain, it is very common for people to study and study and study ... with the level sufficient to be earning money in good jobs! Many times this desire to study comes from the fear of facing real situations and continue to stretch the safe area of the study. If your excuse is that "You're not ready yet" Guess what! You'll never be ready. There is always something new to learn, a weakness to improve, a new skill to acquire.

But you can do it on the fly! Again the similarity with a videogame (?) To face the final Boss you need the best sword, the most resistant armor and level by the sky, but to start playing you just need to take the first step.

Tip (?) Get paid to learn. With every new piece you make, you level up, so why not do it with the clients work? In the end is what you will end up doing with the passage of time, so start now.
 

 

"What do you need to learn?"
This second point closely resembles the first entry. It is important to find your weaknesses and your needs. And then look for the means to solve it. Is it really necessary to seek outside help?
Many of our weaknesses are things that we have not yet thought enough, that with a little more observation and study is usually developed. If you only need to improve your anatomy, you do not need to sign up for a fine arts school for 4 years, with life drawings  from models, or specialized courses for anatomy you will solve that problem on your own.

getting ready the space Live drawing Barcelona.

 

The next point, this time, external.
  The schools themselves.
The problem with art schools, is that they are a bet, in many cases, a very expensive considering the price of a lot of these courses.
There are them with tremendous quality and great teachers, who are in the middle of the action, know how each aspect of the professional life works and will not have fear or hesitations in sharing that knowledge with you. The problem is that they are very rare specimens. And these schools of design-fine arts-comic- illustration most of the time are just the opposite. Teachers with just (if any) experience in the field they teach, more disgust than affection for the art, where teaching is possibly the only viable path they have found to survive (There are few cases were the lack of professional experience don't actually means anything, since those teachers REALLY know what to teach, but in my whole life I can only name two of those...) Courses without sense, with plans of study from 30 years ago that don't do nothing for the development of the student. All this keeping the price sky high ...

 

Hence the importance of studying in depth any center you want to enter. Ask professionals and investigate their teachers. In this case becoming a little stalker is okay (?)
 

 

Very important, the fact that an artist of great level that you love, have studied in such a school, is not definitory at all. I know many professionals who have come out of terrible schools and many mediocre artists who have studied in the most prestigious ones.
Some pros:
Even if you are not lucky with good teachers and decent courses, you will be surrounded by creative people, often with the same motivations and interests. Try to take advantage of that, make friends and contacts, you never know who can help you in the future.

It will help you create work habits, stop thinking like an amateur ( waiting for inspiration) and think like an artist.
You will be doing work yes or yes, try to get all the possible benefit from it, think of them as work for your portfolio, make them as close as possible to your dream job.
Cons:
Teachers who have no idea.
People without passion, and they transmit it to every pore of their skin.
Classmates who see this world as a hobby. Etc etc. RUN!

More from those dark days, Don't ask...

Are schools the only possible means of learning?

Not at all!

 21st century, in 2017, you can find all kinds of information on the Internet. With the outcropping of platforms like Gumroad, Patreon and the like, or professionals who want to share their knowledge online, many times for free I do not think you have an excuse not to be learning from the top of the world.Many of these minicourses, are jewels that regardless of the level you have are a MUST.  (I am working on a list of those that I consider more essential, as well as other resources, I hope to have ready that section soon)
There are many professionals who have mentoring spaces, where they host a few students for a limited time and try to give all possible knowledge.
Finally there are many workshops around the world, both online and in person. Highly recommended too.
As I mentioned before, investigate, and think well which will best suit your needs.


That is all for this post, as always, there are many things that I leave out, but the time is pressing and with this entry I hope at least have interested you enough to go and investigate on your own. Any doubt or comment, do not hesitate to contact me and I will respond as soon as possible. 
See you around!